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新古典主義の回帰をテーマに:2022秋冬ミラノ男装週間

2022/1/25 4:10:00 0

イタリアのファッションの父と呼ばれたニノ・セレッティの死は、今季のミラノの男性服周に悲しい雰囲気を与えた。偶然なことに、18日に閉幕したミラノの男性服週間は新古典主義の男性服スタイルの回帰を目撃したが、これはNino Cerrutiのユーモラスでカジュアルなデザイン理念と一致しているに違いない。両者は直接的なつながりはないが、人々はこの傾向をNino Cerrutiに代表される「古典的な男性服派」に敬意を表す何らかの方法と見なしたいと考えている。新古典主義の回帰、街頭運動風の退潮、ミラノの男装週間は依然として驚喜に満ちている。

ヨーロッパ大陸で新たな疫病が蔓延し、多くの重要なブランドが今季のミラノの男性服週間の実体ファッションショーの廃止を相次いで発表した。これは影響力の低下、本土の大物の脱出、新鋭の設計力の欠如などの生存危機に直面しているミラノの男性服週間にとって、雪の上に霜が降りたに違いない。

まずデザイナーのGiorgio Armaniが1月15日と17日にミラノで行われる予定だったEmporio ArmaniとGiorgio Armani 2022年秋の男装ショーをキャンセルすると発表し、その後1月10日にJW Andersonも実体ファッションショーをキャンセルし、オンライン形式で今季の男装週間に展示すると発表した。ミラノの男性服週間より数日早く開催されたフィレンツェのPitti Uomo男性服展も疫病のため、ブランド集団がファッション活動をキャンセルするケースがあった。

今年Pitti Uomoの特別ゲストブランドとなったAnn Demeulemeesterは、疫病のため1月12日にフィレンツェの旧鉄道工場Stazione Leopoldaで開催予定だったファッションイベントをキャンセルすると発表した。Brunello Cucinelliはミラノの男性服週間の活動を保留し、Pitti Uomoでの活動計画をキャンセルした。

Brunello Cucinelli 2022秋冬シリーズ

これらのブランドの欠席は、ミラノの男性服週間の声量と外部の注目度をある程度低下させたが、ファッションウィーク全体を平板に流したわけではない。逆に、過去1年以上のデジタルファッションショーを経験した後、ブランドたちはどのようにファッションを再び人々の注目の焦点にするか、どのようにファッションを再び人々の渇望を呼び起こすかを見つけた。

今シーズンのミラノの男性服週間を見ると、人々は依然としてファッションがもたらす心理的な慰めの役割を体得することができる。疫病は続いているが、世界的な全体的な回復傾向に直面して、デザイナーたちは今、楽観的で積極的な感情を自分の設計を主導すべきだと認識している。過去1年余りの間に、在宅勤務と社交隔離のため、多くのブランドは「快適性」を「口実」とし、男性服の最も魅力的な制式感と儀式感を捨て、「サボり式」の快適で簡潔なスタイルで後疫病時代の男性服のスタイルを「一方的に望む」ように概括した。

Tod's 2022秋冬男装シリーズ

しかし、実体ファッションショーの復帰と予定通り開催されたファッションウィークは、過去2年間にオンライン中継で構築された外部のつながりを現実に戻し、多くのブランドも「1年以上も隠れていた」快適なエリアから出てきたことに気づいた。現実逃避は望ましくない。新古典主義に復帰する「馬をつかむ」ファッションで現実に反撃することこそ、実行可能な道だ。

新古典主義の風格が回帰する

だから、ユーモラスでユーモアがあり、個性を融合させ、古典が優雅でモダンな現代の新古典主義スタイルは2022秋冬ミラノの男性服週間を貫いている。新古典主義をめぐって、デザイナーたちは裁断、輪郭、色彩、組み合わせの上で頭を絞って、氾濫した街頭運動スタイルと極めて簡単なレジャースタイルの後、男装の現代の風貌を再構築しようとした。彼らは古典を再演し、再び経典に敬意を表し、過去を振り返って未来を見た。

Miuccia PradaとRaf SimonsはPrada 2022秋冬男装シリーズを「仕事の身」と命名し、仕事のキャラクターに関する制服デザインで現実の生活状態を表現している。長年のパートナーであるAMOは、Prada財団Depositoホールを高度なリアリティを持つパフォーマンスステージに再構築し、その後、Thomas Brodie-Sangster、Asa Butterfield、Jeff Goldblum、Damson Idris、Kyle MacLachlan、Tom Mercier、Jaden Michael、Louis Partridge、Ashton SandersとFilippo Scottiというハリウッドの有名な映画スター10人が招待されて順番に登場し、10年前の2012秋冬の男装シリーズのショー場の定番を再現したようだ。

プラダ2022秋冬男装シリーズ

ブランドがニュース原稿に書いたように、「現実のシンボル要素と優雅で洗練されたイメージが対話を開き、真実の日常を称賛する」と、Miuccia PradaとRaf Simonsは男装スタイルに新しいスタイルを提供し、実用主義と機能性を結合する。大郭形に裁断されたパイロットジャケット、皮質のコート、パイクコートはRaf Simonsの「私物を挟む」、自分を表現する小さな心である。馬海毛の縁飾り、明るい面の漆皮、運動科学技術感の生地の融合製式の裁断などはMiuccia Pradaが経典の物を再創造する一貫した手法に合っている。厳格でまっすぐなシルエットにしても、工業的な冷感のある現代の作業制服のデザインにしても、Miuccia PradaとRaf Simonsは意図的に男性服の背後にある権力意識を示し、当時街頭の流れに大挙して侵入されていなかった男性服の経典時代を思い出すように呼びかけている。

プラダ2022秋冬男装シリーズ

動揺する現実の背景の下で、人々は避けられない避世感情を生んで、そのため主観的な能動性を発揮してファッションの設計の中で過去に戻って、ファッションを利用して精神のユートピアを構築する良い方法であることを失わない。Silvia Venturini Fendiはこのシーズンに最適な切り込み口を明らかに見つけた。Fendi 2022秋冬男装シリーズでは、Silvia Venturini Fendiが旧大陸の優雅さを盛んに発展した1920年代に注ぎ込み、衰えない経典を演じた。

Fendi 2022秋冬男装シリーズ

超短ダブルバックルジャケット、超高腰正装パンツ、時計ベルトのデザイン要素を採用したマリジンブロック靴とそれに合わせた燕尾服は、Fendiの血脈の中のローマ式の優雅さを体現している。マント、スカート、モデルたちが露出する肩、垂れ肩、ストール式の袖のデザインは、Silvia Venturini Fendiが古典主義の男らしさを直接表現している。ハスの葉のペンキO’ロックシリーズの楽福靴と2色のブロックチェルシー靴はシリーズのレトロな雰囲気を最大値に引き上げた。古典美学の現代的な再構築と男らしさへのロマンの再現が完成した後、Silvia Venturini Fendiが現実に提出したフィードバックは新古典主義男装スタイルの核心要素である優雅さと複雑さであり、Silvia Venturini Fendiにとって、男性の服装規範を引き続き変えることは非常に重要である。

Fendi 2022秋冬男装シリーズ

同様にZagna 2022秋冬シリーズでは、グループ芸術総監のAlessandro Sartori氏が「四両千斤」の雲淡風軽で、優れた製衣裁断の男装の重要性を再び強調し、新古典主義をより現実生活に合った実用的なレベルに持ち込んだ。米国への上場、ブランドラインの合併、新ブランドロゴの起用、Fear of Godとの連名などのブランドアクションが完了した後、現在のZegnaは新しい旅を始めた。新しい旅の始まりかもしれないので、Alessandro Sartoriはこの新しいシリーズに重厚な負担を与えていません。

Alessandro Sartoriは古典的な男性のクローゼットの理念を再現し、伝統的な正式な服装に斬新な定義を与え、室内とアウトドア生活のシームレスなつながりを強調した。多層の重ね着、および異なるデザインと機能の融合は、今季の設計テーマの中を貫いている。ふわふわして落ちない全体の輪郭は現実生活に適応するのに十分な柔軟性を提供した。マントコートとジャケット、ワークコート、パーカーコート、綿入れ、ブラウス、狭いズボン、襟元、ポケットの細部の設計は、男性の服装要求の中で最も基本的な実用原則に合っている。

Zagna 2022秋冬シリーズ

一方、Jonathan AndersonはSilvia Venturini Fendiと「競争」するつもりはなかったかもしれないが、二人は約束せずに男性の気概について議論した。Jonathan andersonはシリーズの中で男らしさの輪郭を再定義することに専念し、彼のデザインのインスピレーションは華麗なパーティーの盛会から来て、明確な性別のないデザインで少年少女のために共有クローゼットを作った。同時に彼も昔のパーティーの中の青春の活力を取り戻して、銀色あるいは明るい装飾のパンツを打って、太い布状のカラーのニットのセーターを編んで、2色の短いジャケットをつなぎ合わせて、形の異なる動物型のハンドバッグを充填して、いろいろな現実生活の破片の要素に由来してこのクローゼットのために子供のような天真爛漫を増やして、これはあれらにダンスプールにつながって、歓喜してこそ憂いを晴らすことができる若者の服。

生活の細かな観察によって、Jonathan Andersonはいつも予想外の方法で普通のものを普通ではないプロファイルの裁断に溶け込むことができる。このような現実的な冗談的な表現と古典的な輪郭の正確な解釈は、私たちが彼を期待している理由ではないでしょうか。

JW Anderson 2022秋冬男装シリーズ

Etroは今季のミラノ男装週間の最優秀ショーを捧げたと思います。

Kean Etroにとって、若者は夢を続ける必要があるので、彼は意味のある美しいポケットブックをEtro 2022秋冬男装ショーの幕を開けた。本は深い意味を込めた共通の手がかりでつながっており、内容はそれぞれ異なるが、薄くても重くてもポケットに入れて、本を読む人と一緒に感情と知識の旅に出ることができる。ここから若者たちは長い未知の旅に出て、遠くに見えるが触れることができる目的地に向かった。

Etro 2022秋冬男装シリーズ

ポケットブックがもたらした巻物に感謝し、Kean Etroがシリーズの中で遊吟詩人のようなロマンを見せることができた。優しくて落ち着いた服の形は各種の満ちた色から単色で構成され、冷灰色とコバルトブルー、濃厚な紫色、森林緑とオレンジ黄、明るい赤、電光青と少しわさび黄で、白黒の図案を補充している。生地には繊細で感触に富んだ材質が選ばれ、羊毛、ビロード、提花シルク、ゴムがブランドの古典的なペスリー図案を織り交ぜている。この強烈なボヘミア風の新シリーズは、アドレナリンのように、Kean Etroの口の中の「楽観主義」をもたらすと同時に、男性の少年から大人への対峙と衝突も見られた。

Etro 2022秋冬男装シリーズ

DSquared 2はシリーズで世界を再探求する旅を展開した。ロープの細部のコート、ゴムのパーカーのコート、ゴムの迷彩のズボン、科学技術の生地とキャンバスのリュックサックなどはアウトドアの風格の設計の要素に満ちていて、シリーズにわざと騒がしい感じを満たさせました。それほど新古典主義に合っていないが、細かく解くと、細部に隠された経典のものが見え、それらが混ざっていて、異なるスタイルの境界を曖昧にし、人々に新古典主義の洒落たユーモアを体得させる。

DSquared 2022秋冬男装シリーズ

1017 Alyx 9 SMでは、Matthew Williamsはファッションの鋭さと冷たい雰囲気を見せ続けた。陽剛と陰柔は服装の輪郭の上で鮮明な対比を形成し、科学技術の未来感がシリーズの大部分の閃光点を作ったとしても、Matthew Williamsは自制的な裁断手法で真実性と実用性を再抱擁した。

1017 Alyx 9 SM 2022秋冬男装シリーズ

国際的な大物たちが引き起こした議論は続いており、中国、日本、インドからの新秀も今季のミラノの男性服週間に自分の痕跡を残した。

KB Hongは3年目にミラノファッションウィークで新シリーズをデジタルで展示した。前シーズンと同じように、KB Hongが探求した東方美学は男性のたんすの中で永遠の経典要素から始まった。例えば、スーツやロングコートをカスタマイズしたが、積層設計や金属生地などの未来主義要素を通じて、シリーズにも厳格な優雅な男性観感が与えられた。

Children of the Discordanceは他の日本のストリート文化に生まれたブランドとは異なり、デザイナーのHideaki Shikamaが構築した完全な文化コミュニティは、スケートボード、ストリートダンサー、ヒップホップスターを含む。ヴィンテージ衣装の解体再構築を通じて、Hideaki Shikamaはレトロなパッチ、軍事要素、日本の伝統的なプリントで、識別度の高い男装美学を創造した。

Children of the Discordance 2022秋冬男装シリーズ

インドからのDhruv Kapoorは最新の2022秋冬シリーズで未来の流行美学の探求を維持し続けている。幾何学模様のタイトなワンピース、羅紋ニットの背中の上着、幻の回転模様の軍服風コート、幾何模様刺繍のトラックジャケット、毛のふわふわしたバケツ帽など、クールな90年代の鋭いダンスパーティーの装いを連想させるデザインだ。大々的な未来の想像とレトロなレトロな雰囲気の中で、Dhruv Kapoorも現実社会の議題の関心を維持している。このシリーズの40%の衣料品の原料は廃棄布で回収されたという。また、デザイナーはHothur Foundation財団に助けを提供し、インド社会の硫酸攻撃の生存者に雇用を創出したという。

Dhruv Kapoor 2022秋冬シリーズ

新古典主義の男性服と実体ファッションショーはすでに回帰しているが、疫病の間、ブランドたちが大衆と外部と対話を続けるのを助けるデジタル技術はブランドたちに捨てられていない。逆に、ブランドが叙事の完全性を補充する主な方法となっている。今シーズン、デザイナーたちは現実世界と仮想世界で実験を続けています。JW AndersonはNFT作品を発売しました。Fendiは暗号化ハードウェア財布Ledgerと提携し、Silvia Venturini Fendiが設計した暗号化ハードウェア財布アクセサリーシリーズを発表した。Alessandro SartoriはOasi Zegna(ジェニアオアシス)で新シリーズのためにビデオを撮影し、モデルたちは雪の森を歩き、現実世界のスモッグを一掃した。

Fendiと暗号化ハードウェア財布Ledgerが提携した暗号化ハードウェア財布アクセサリーシリーズ

現実とデジタル技術の結合の方式はファッションの表現方式に新しい表現方式をもたらした。デジタル技術の冷感と不可触性は否めないが、仮想デジタル技術が将来ファッションとより多く結合し、両者が共生して相互に促進されることがほぼ板の上の釘になっていることが大きな傾向で証明されている。

これは疫病前には考えられなかった状況だったが、今では新しい常態になっている。現在、デザイナーたちはファッションで現実に応え、異なる時空フィールドを行き来し、過去の経典と現在の現実からインスピレーションを探し、裁断、工芸、プロファイルと色彩で新古典主義美学を1年以上「沈黙」した男装世界に引き戻し、再び男装に真実性を注入している。幸いなことに、これらのデザイナーは、男性服の真実性の回帰を見ることができました。