[Meitu] Impression Extrêmement Concise De Paris En Noir Et Blanc Sur Fond Simple

Tileen

Praticien de la mode, qui ne navigue pas régulièrement entre les continents européens.

1. La photographie d'Irving Penn, qui devient un enseignement sur la photographie de portrait.

2. Modèle de la série photographique "Small Trades", de ParisDans la rueLes opérateurs.

Couverture classique par Irving Penn pour Vogue.Cet effet était inimaginable avant l'ère de la révision.

Octobre dernier, excité de planifier un voyage aux Champs - Elysées pour visiter la version françaiseVogueLe matin du 90e anniversaire, Irving Penn est mort dans son appartement de New York.Au printemps, le nom d'Irving Penn à Paris n'a plus rien à voir avec la mode.L'authenticité photographique de la série "Small Trades", la plus classique du maître en dehors de la photographie de mode, arrive enfin à Paris, à un demi - siècle d'intervalle, pour être dévoilée tranquillement dans un petit immeuble de 3 étages dans un coin caché du XIVe arrondissement.

L'adolescent Irving Penn, qui aspirait à devenir peintre, a pris toutes ses peintures à la torche quand il n'y avait pas assez de jours pour peindre, a frappé à la porte de vogue avec des scènes prises dans un saule sans cœur et a commencé à travailler avec la légende du magazine pendant plus de 60 ans et à enregistrer 165 couvertures de vogue jouées par la postérité.Ses racines en France sont bien sûr aussi profondes, sans parler de ses voyages fréquents à New York et à Paris tout au long de sa carrière pour la version française de vogue.Henri Cartier - Bresson, propriétaire disparu du pavillon de cette exposition parisienne, est considéré par Irving Penn comme l’un des photographes qui s’est le plus profondément influencé.Irving Penn, qui a été le premier à s'inspirer du photographe français Eugene atget pour la série, a profité de son arrivée à Paris en 1950 pour prendre des photos de haute couture pour la version américaine de vogue.En fait, c'est aussi pour laisser une trace de ces professions en voie de disparition en France, lorsque Penn, avec l'aide d'amis, a parcouru les rues de Paris à la recherche de travailleurs ordinaires comme modèles;Des colporteurs vendant des concombres aux cordonniers, des chefs de restaurant aux pompiers, sans exception, sont appelés au studio photo;Avec leurs têtes de ligne épurées pour leur travail habituel, ils présentent le visage le plus simple de cette profession et de ses pratiquants dans un contexte de simplicité immuable.Pour Irving Penn, le photomaton est un espace si pur et égal que les sujets photographiés, qu'il s'agisse de mannequins de mode ou de mannequins nus, de célébrités ou de gens ordinaires, n'ont aucune distinction entre les hauts et les bas.Dans ses images en noir et blanc extrêmement concises sur un fond simple, l'expression du caractère ou des émotions vives de ces individus photographiés est si claire et précise, alors que le photographe est si objectif et que la communication au spectateur frappe directement le cœur est peut - être ce qui fait du maître un maître.

Après avoir quitté Paris, Irving Penn a continué à travailler exactement sur le même principe à Londres et à New York.Il est intéressant de noter que certaines personnes exerçant la même profession dans les 3 villes présentent des différences subtiles d'état d'esprit devant la caméra du maître.Même le photographe lui - même a mentionné dans une interview la différence dans la façon dont les gens réagissent à cette prise de vue dans trois cultures.Par exemple, les français seront en grande partie sceptiques quant à cette invitation à filmer, bien que la plupart d'entre eux auront finalement rendez - vous;Les britanniques, quant à eux, estiment que ce genre de prise de vue ne peut être plus naturelle et apparaîtront en studio, armés et à l'heure, face à l'objectif avec fierté;Et les Américains n’ont pas ménagé leurs efforts pour se coiffer et porter des vêtements de fête avant d’aller filmer, avec l’intention de faire de ce tournage un premier pas vers hollywood… en 1951, la version française de Vogue a été la première à publier la série monumentale du maître.Ce numéro spécial, intitulé Paris a 2000 ans, présente en trois pages les ouvriers ordinaires de tous horizons qui composent Paris sous l’œil d’irving Penn, bien qu’ils n’aient rien à voir avec la mode.Cependant, si l'on compare les images placées simultanément dans les salles d'exposition, on peut clairement sentir la différence entre l'ancien et le nouveau monde dans leurs différents styles vestimentaires: les ouvriers de Paris et de Londres, même ceux qui vendent des journaux ou du fromage, ont des chemises et des cravates, et les vêtements sous le tablier sont soigneusement retouchés et méticuleusement soignés au mieux de leurs capacités;Et ce qui permet d'identifier les travailleurs de New York, c'est surtout leur combinaison, leur blouse blanche et d'autres soi - disant « uniformes de travail», dont les caractéristiques professionnelles sont plus claires.Bien sûr, les éditions américaine et britannique de vogue ont publié séparément la partie de la série qui leur appartient;Visible à cette époque, vogue se concentrait non seulement sur les cercles de mode qui étaient devenus bizarres, mais au moins sur ces personnes réelles et moins métaphysiques.Ils feront partie de l'histoire autant que tous les styles de mode, et à un moment donné, ils seront une source d'inspiration pour les créateurs de mode, faisant un autre retour et vivant.{page - break}

Au deuxième niveau de l'exposition, on peut voir un court extrait décrivant comment les maîtres de l'époque se sont donné la peine d'imprimer certaines des images de cette série en utilisant la méthode d'impression au platine.Cette méthode d'estampage a été largement dépréciée au début du XXe siècle en raison de son coût et de sa complexité, et Irving Penn a repris pour cette série ce processus qui permet aux images de ne presque jamais s'estomper, en donnant au noir et blanc de cette série un contraste plus intense, des niveaux de gris plus riches en couches et un impact plus complet.Et leur propre durée de vie est plus proche de l'éternité.Parmi les rares personnes de cette époque à maîtriser cette technique de lavage extrêmement difficile, Irving Penn l'était aussi.Ses œuvres monumentales, immortalisées pour toujours dans l’histoire de la photographie, qu’il s’agisse de portraits de Picasso ou de Saint Laurent, de corps humains de Kate Moss ou de couvertures de manuels scolaires, continueront à être regardées et adorées par la postérité, et je suis encore plus ému par ce détail que j’ai appris par inadvertance.Peut - être que les appareils photo numériques et Photoshop d'aujourd'hui peuvent imiter cet effet, mais ne peuvent plus atteindre de telles hauteurs, car devenir un maître de la photographie à cette époque, en plus de compter sur le ciel, les efforts déployés ont cessé d'augmenter les multiples géométriques.C'est peut - être aussi pour cela qu'aujourd'hui Irving Penn ou Richard Avedon sont vénérés sur l'autel et que les maîtres ont du mal à s'attendre à ce que les vagues du fleuve Yangtze se répètent.