Trouver Un Kimono Japonais Avec Des Éléments De Mode En Costume Ethnique Chrysanthème Et Couteau Esprit

Historique

Dans la légendeJaponIl y a un Dieu dévot à l'époque de Dieu, et il enlève souvent ses vêtements, ses tatouages, ses ceintures et expose son corps lorsqu'il organise des actes de désinvestissement (bénédiction initiale par des méthodes telles que le jeûne et le bain).Selon les témoignages posthumes, la légende décrit l'ère Shinji comme l'équivalent de la période proto - sociale du Japon, les sites de la vie japonaise à cette époque ont maintenant été trouvés par milliers, et son aire de répartition, allant de Hokkaido au nord à Kyushu au Sud, est presque partout au Japon.Les Japonais de la société primitive menaient une vie migratrice incertaine en groupe, les principales activités productives étant la chasse et la cueillette (ne pensez pas toujours à partir à l'époque impériale).C'est peut - être à cette époque que les Japonais ont commencé à utiliser la fourrure des animaux ou les feuilles pour lutter contre le froid et sont sortis de l'ère de la nudité.

À la fin de l'ère culturelle du style corbun (néolithique japonais, équivalent aux 800 premières années - 500 premières années) et de l'ère culturelle du style miyoni (ère de l'utilisation de la poterie du style miyoni au Japon, équivalent aux 300 premières années - 300 premières années), deux formes de vêtements de base sont apparues au Japon.L'un est un ensemble de chemises à col rond avec une forme similaire aux pulls tricotés à col rond d'aujourd'hui;L'autre est à Rabat, la patte est en chevron gauche, pointe du cou à la taille, équidistant au début avec un lien de corde, les manches sont des manches en forme de canon, la longueur est au - dessus du genou.Avec le haut, il y a aussi des chevrons, des écharpes, des husabies.袴 se réfère à l'origine à une sorte de tissu d'entrejambe porté dans le bas du corps pour couvrir le haut, mais ici 袴 se réfère à une tenue inférieure similaire à un pantalon avec des attaches de jambe.Les hommes ont un enroulement appelé un vêtement, qui est attaché autour du haut, ce qui provoque quelques changements dans le vêtement en raison de l'apparition de plis dans le nœud.La plupart des femmes portent des vêtements, contrairement aux hommes, qui sont longs et terrestres, et la forme est assez similaire à celle de la jupe des femmes coréennes d'aujourd'hui, le « hima».

Les écharpes sont généralement accrochées en tant que Décoration sur les deux épaules, la forme de l'attelage est illimitée, souvent déterminée par un autre passe - temps personnel.Dans le travail de production, les écharpes sont souvent utilisées comme sangles pour attacher les manches longues ou comme tissu de remplacement pour les bagages.À l'occasion de l'aliénation, les gens agitent des foulards pour montrer l'état d'esprit d'attachement, et il joue le même rôle que plus tard populaire à l'ère Meiji en agitant un mouchoir pour dire au revoir.Le husabi est une bande de tissu plus grande et plus longue que le foulard, qui pend autour de la tête jusqu'à la taille.Les femmes japonaises anciennes tabous ont été regardées par les hommes, donc utilisé pour le masquage.

Selon des documents tels que le livre des anciens, le livre japonais, l'Atlas de la roue de plantation, la collection de langues anciennes, les vêtements de la fin de l'ère culturelle du style cordage japonais et de l'ère de la culture du style miyai ont été fabriqués avec des matériaux en fibres végétales tels que le chiffon, le lin, le coton grossier, le rotin, le cobbe et d'autres, les sangles sont choisies en tissu omebo.L'apparition de matériaux vestimentaires enveloppé d'un halo de mythologie, tels que le Dieu vautour céleste decin tissage, le Dieu à plumes blanches diurnes auto - création de tissu à usage civil.

La teinture était déjà relativement courante à l'époque, selon le livre des apocalypses de l'empereur, les civils savaient déjà teindre le rouge avec l'rubis, le bleu indigo, le jaune avec l'astragale, le noir avec le chêne, le violet avec la racine violette.Les tissus teints sont la plupart du temps sans grains, parfois avec quelques impressions, généralement en utilisant directement les feuilles et les herbes pour essuyer l'impression.Les plantes utilisées sont l'herbe lunaire, l'hirondelle, la noisette, le bleu de montagne, la patience hivernale, etc.

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1. L'ère Nara

Les vêtements en tissu grossier de l'antiquité japonaise, avec des manches étroites à Rabat oblique, ressemblent à ceux portés par la Chine antique.Mais il est vraiment écrit que l'introduction des costumes chinois au Japon, leur assimilation et leur institutionnalisation, aurait dû commencer à l'époque de Nara.L'époque de Nara au Japon coïncide avec la période de Shengtang en Chine.Le Japon a envoyé un grand nombre d'érudits et de moines en Chine pour étudier et échanger et absorber.Ces émissaires de la dynastie Tang ont ramené l'art et la culture Tang au Japon."L'ordre des vêtements" est l'un des systèmes établis à l'époque de Nara.L '« ordonnance sur les vêtements» régit les robes, les vêtements de Cour et les uniformes - les vêtements de Cour comprennent des chapeaux et des casquettes, qui sont distingués par le rang officiel;Les uniformes sont les vêtements des fonctionnaires sans fonction officielle, classés par industrie.Dans l'ensemble, les couleurs vestimentaires de l'ère Nara sont encore plus simples.

2 l'ère de la paix

À l'époque de Heian (après le IXe siècle), en raison de la prédominance du vent national, le kimono japonais s'est progressivement débarrassé des influences étrangères et a développé des caractéristiques exclusives de beauté et de raffinement, ses couleurs vestimentaires ont commencé à se diversifier et ses manches ont également évolué dans une direction large.Par exemple, quelqu'un qui est familier avec l'histoire du Japon doit avoir entendu parler des « vêtements tang» et des « douze feuilles».La robe Tang est un type de tenue vestimentaire (robe), qui est chère au violet, au Gossip, à la brillance dorée et à la beauté exceptionnelle.Douze Singles est en fait une façon de s'habiller, elle n'est pas douze couches de vêtements simples, mais sur les vêtements simples empilés douze couches de vêtements appelés Gui, Gui mince et transparent, plusieurs couches de Gui empilés peuvent encore voir vaguement les couleurs de la robe ou de la représentation, ajouter une sensation de transe brumeuse beauté.

3 l'ère Kamakura

À cause de la corruption excessive et de la luxuriance, le règne du Secrétaire d'État a finalement décliné.La période Kamakura a vu l'émergence d'une culture martiale relativement sèche et facile, une caractéristique de l'époque qui se reflète également dans les vêtements.En outre, à l'époque, la dynastie Yuan unifiait la Chine et violait le Japon dix fois de suite: pour faciliter la guerre, les vêtements japonais revenaient à la simplicité et les manches larges revenaient aux manches étroites.

4. L'ère Muromachi

Au cours de l'ère Muromachi, les vêtements ont été imprimés à la maison (dans l'ancien Japon par nom de famille chaque maison avait des lignes de maison, le nombre estimé de lignes de maison est plus de vingt mille), la conception de vêtements civils a commencé à être habillé.Les chapeaux droites droites et tangwu sont des vêtements pour hommes à la mode, très populaires.Les vêtements pour femmes évoluent davantage vers la simplicité.

5. L'ère an - tu, Taoshan

L'ère an - tu de Nobunaga Weta, l'ère taoyama de Hideyoshi Toyotomi (milieu du XVIe siècle), les gens ont commencé à étudier différents endroits portant différents styles de vêtements, de sorte que les « vêtements de visite» portés lors des réceptions de mariage, des salons de thé et les « vêtements à manches» portés lors de La participation à diverses célébrations, fêtes d'adultes, banquets, rencontres.Cette période a vu la formation progressive de « l'énergie» avec un caractère folklorique distinctif et l'apparition de costumes de « l'énergie» luxueux et luxueux.À ce moment - là, le costume du Secrétaire d'État n'a pas été modifié de manière significative, essentiellement la continuation du costume de Cour de l'ère Heian, et la fusion finale du Secrétaire d'État avec wujia a eu lieu pendant l'ère Meiji, qui est la parole postérieure.

6. époque Edo

L'époque d'Edo est la période la plus prospère de l'histoire du vêtement japonais, au cours de laquelle les vêtements pour hommes et les vêtements pour femmes ont changé (par exemple, la forme des petites manches des vêtements pour femmes est devenue proche de la modernité, tandis que le tissu de plume populaire pour les hommes < à Cinq grains noirs pour la robe, le thé, le jaune >, le noeud est devenu populaire.) mais le modèle de base a été défini, à l'ère Meiji, le sens du kimono a été stéréotypé, et depuis lors, il n'y a pas eu beaucoup de changement.Nous voyons des kimonos principalement le long de la suite de l'époque Edo vêtements spéciaux.

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Beaux - Arts

La peinture japonaise est originaire du Japon natal, et l'histoire de la peinture japonaise a été influencée par les beaux - arts du bouddhisme indien et de la Chine, en particulier pendant la dynastie Tang chinoise, où l'art bouddhiste a été transmis à la Chine et au Japon, qu'il s'agisse de peintures murales dans les temples ou de portraits de la vie, les deux pays ont des similitudes.

Les peintures qui reflètent vraiment le kimono japonais sont principalement des peintures de genre japonaises.La peinture de genre japonaise est née à l'époque de 花山 (1392 - 1573), l'équivalent de la dynastie Ming en Chine.

À cette époque, de nombreuses peintures de genre chinoises ont été introduites au Japon, telles que le diagramme de tissage du labourage, qui reflète le processus de production des anciens travailleurs chinois, a été imité par les peintres japonais comme un modèle, de sorte que de nombreuses versions du diagramme de tissage du labourage sont apparues au Japon, y compris le diagramme de tissage du gymnase de Takano Yama, préfecture de Wakayama, etc.Mais la véritable montée de la peinture de genre japonaise a eu lieu à l'époque d'Edo, alors qu'il y avait une école de peinture classique spécialisée dans les objets traditionnels comme sujet de peinture, tels que le Genji, le vernis net, etc. sont apparus successivement sur les écrans des nobles du Palais impérial de l'époque, ce sujet traditionnel est généralement représenté par la méthode traditionnelle de la peinture.Les personnages de la peinture portent tous des vêtements somptueux du Palais de l'époque, le style de moulage ressemble un peu à celui d'un Humanoïde en bas âge.Mais à l'époque, il y avait plus de peintures de genre peintes simultanément sur ces écrans, une grande caractéristique du début d'Edo (début du XVIe siècle), dont le Centre pictural était à Kyoto, à une époque où l'économie de Kyoto était en train de renaître après le chaos de la civilisation Hirohito, et où L'événement du sacrifice du jardin de la neuvième année de myeongquang, symbole de la reprise, avait également lieu chaque année, et c'est pour cette raison qu'une série de screenshots sont apparus en grand nombre,Comme l'extra - Diagramme de luozhong de Yongde Hirono, il existe trois versions de ce diagramme, jiotamoto, daibo - eboto, uesugimoto, en plus de l'écran du diagramme de genre de luozhong (première moitié du XVIIe siècle) caché au Musée national de Tokyo, l'écran du plan original des quatre fleuves de la Bibliothèque Shizuoka, ces écrans ont des sujets qui ressemblent un peu aux diagrammes de printemps de la dynastie Tang, mais les personnages sont plus nombreux et les scènes sont plus grandioses,Parmi eux se distingue le contenu du Kabuki.Comme quatre champs de rivière et six Jing de saule.Le premier est le lieu central de la montée du Kabuki, le second est l'endroit où les kabukis nageuses affluent.Le Kabuki Kitano - Goto, qui a été lancé dans la huitième année de keiga (1603), est devenu populaire du jour au lendemain.La fin de l'année de qingguang était sur la scène permanente de shijo Hara, où les six femmes de la tournée yanucho se produisaient, à une époque où il y avait beaucoup d'écrits sur la coutume et où la région est devenue le Centre culturel de Kyoto.De là, on peut voir comment le kimono était porté à ce moment - là.

Mais la faste du Kabuki est répugnante pour les gouvernants en place, le Gouvernement de kwangyong a ordonné l'interdiction du Kabuki pendant seize ans, de sorte qu'un grand nombre d'ajouts au cours de l'année de kwangyong sont des dessins de jeux intérieurs.

Au milieu d'Edo, correspondant à la peinture de genre est Ukiyo - e de la période de Taoshan, Ukiyo - E est tiré d'un dessin d'amusement à l'intérieur d'une beauté séparée pour la représentation, cette forme est particulièrement populaire à l'époque de kwanwin, d'où le nom de kwanwin - Mei, dont le Tableau des huit mille générations du docteur est particulièrement excellent.

Au milieu du XVIIe siècle, des illustrations d'estampes apparaissent dans les publications d'Edo, et les dessinateurs appelés sous - planche qui les peignent sont pour la plupart des dessinateurs inconnus, parmi lesquels se distingue le maître mitsugawa Xuan (- 1694), qui a servi d'illustrateur à l'édition Edo de la génération lascious de nishihe Hara, où chaque illustration peut être appréciée indépendamment.Shixuan est le fondateur d'une peinture, il a fait "voir retour à la beauté" de la beauté portant un kimono avec un motif de grandes fleurs en grappes brodées de petits champs de fleurs rouges, la beauté regarde en arrière, Sourit doucement et est extrêmement émouvant.

Minghe II (1765) a commencé à populariser les peintures centrées sur les haïku.Fabriqué avec de luxueuses estampes polychromes, dont l'excellent auteur est chunshi Suzuki (1725 - 1770), ses estampes sont aussi belles que Jin Painting, qui est connu sous le nom de Jin Painting, dont la beauté est particulièrement belle à la taille de saule.Les peintures de beauté après la lettre de printemps représentent le chapitre de printemps de katsukawa, kiyotomi, etc., mais les plus célèbres peintres Ukiyo - E sont shitokawa Song Mill (1753 - 1806), dont la plupart des peintures sont des peintures de moitié ou de Daihatsu, telles que "la femme étudie le dixième corps", etc.Par la suite, de nombreuses peintures de genre reflétant la production de vers à soie ou de textiles ont également été utilisées dans ce style Ukiyo - E, avec des femmes portant des kimonos de femmes ouvrières inférieures.

Du Japon à l'époque moderne, il y a aussi la peinture de beauté de cette école spécialisée, la plupart des peintures sont des femmes japonaises en kimono.

À partir de la trentaine d'années Meiji, les peintres japonais ont commencé à créer de nouvelles méthodes de peinture de beauté, qui peuvent être divisées en trois genres environ, l'une est l'école de beauté moderne qui a émergé de l'Ukiyo - E, représentée par Kanto dyeki kifang;Deuxièmement, la peinture de la beauté dominée par les dames nobles et les dames de la haute société, remplacé par la montagne ronde shijo, dont les œuvres bordées de pin ont des hordes de femmes japonaises en kimono, la stature somptueuse surnommé, le visage riche, la méthode de fabrication du kimono représenté est également très claire, est Le pendentif ou l'ami zen, peuvent être séparés;Trois sont des peintures de beauté de l'Est et de l'Ouest, représentant des femmes japonaises en kimono dans le style de la peinture atlantique.

Les œuvres d'art ci - dessus relatives au kimono.Non seulement a conservé les couleurs du kimono de différentes périodes de l'histoire,Tissu, les motifs, les styles et les accessoires, reflètent également la façon dont le kimono est porté, ainsi que les mille formes de la main levée des Japonais qui le portent.En outre, ces œuvres sont en fait des kimonos aux yeux de l'artiste, révélant l'attitude et les sentiments de l'artiste et de ses contemporains envers le kimono.

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Types

Il existe de nombreux types de kimonos, non seulement pour les hommes et les femmes, non mariés, mariés, mais aussi pour les vêtements civils et les robes.Les kimonos pour hommes ont moins de styles, des couleurs plus monotones, plus sombres, une ceinture fine et sont également faciles à porter.Les femmes kimono styles sont variés, les couleurs sont magnifiques, la ceinture est large, la méthode de noeud de différentes ceintures kimono est également différente, mais aussi avec différentes coiffures.Les femmes mariées portent plus de kimonos « à manches longues» et les femmes célibataires portent plus de kimonos « à manches vibrantes».En outre, les modèles, les couleurs, les styles, etc. de port de kimono varient en fonction de l'objectif de sortir comme visiter, jouer et faire du shopping.

1. Gardez les manches et le kimono

Les robes portées par les femmes lors des mariages et des cérémonies officielles de leurs proches, des cérémonies, etc., sont principalement divisées en manches noires et manches colorées.Avec le noir comme couleur de base, teint avec cinq motifs, imprimé aux deux extrémités de l'ourlet avant kimono, appelé "manches noires", pour les femmes mariées;Ceux qui sont imprimés avec trois ou un motif sur d'autres couleurs de tissu et ont un motif à l'ourlet sont appelés "manches de couleur".Première image pour noir avec manches

2. Manches vibrantes et kimono

Aussi connu sous le nom de robe à manches longues, c'est la première robe de Miss, en fonction de la longueur des manches, elle est divisée en "grandes manches vibrantes", "manches vibrantes moyennes" et "petites manches vibrantes", dont le plus porté est "manches vibrantes moyennes".Il est principalement utilisé pour les cérémonies pour adultes, les cérémonies de remise des diplômes, les banquets, les galas, les visites d'amis et d'autres occasions.Parce que ce kimono donne un sentiment de mode, les femmes mariées portent également de plus en plus de « manches vibrantes moyennes».

3. Accès et service

Est l'ensemble teint avec des motifs kimono, il est déplié à partir de l'ourlet, la manche avant gauche, l'épaule gauche au col après une image, ces dernières années, comme le plus populaire simple robe de cadeau, l'accès kimono est devenu populaire.Les cérémonies scolaires, les banquets d'amis, les soirées de gala, les thés, etc. peuvent être portés et il n'y a pas de restrictions d'âge ou de mariage.

4. Petites textures et kimono

Les vêtements sont teints de petites fleurs brisées.Parce qu'il est idéal pour la pratique de porter, il est généralement vu comme une tenue à la mode pour tous les jours lors des rendez - vous et des occasions de shopping.Le kimono à petites lignes est également une robe de jeune femme pour les soirées semi - formelles.

5. Vêtements de deuil

Même la ceinture est noire, à porter en cas de deuil.

6. Vêtements de mariage

Robe à porter lors du mariage.

7. Vêtements de bain

Porté avant le bain.Kimono d'été.

8. Kimonos pour hommes

Les kimonos pour hommes ont des blouses et des tatouages teints comme vêtements officiels, c'est - à - dire des tatouages en plume.En plus de la couleur noire, d'autres blouses et tatouages teints ne sont également que des vêtements faciles, qui peuvent être assortis.

9. Kimono uni

Il s'agit d'un kimono monochrome (à l'exception du noir) qui peut être utilisé comme robe s'il est teint avec des motifs, ou comme vêtement de mode quotidien s'il n'est pas teint.

10. « payer » et obéir

Les manches, l'avant et l'arrière du corps, le motif du col sont tous imprimés dans la direction ascendante et teints kimono nom général.Plus léger et confortable que le kimono d'accès.

11. Douze feuilles

C'est la robe habillée que portaient les femmes anciennes lorsqu'elles entraient dans les palais ou les fêtes.Divisé en Tang, monovêtements, montre, etc., il y a douze étages.

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Voici les types de subdivision de kimono

Produits accessoires

1. Maru ceinture femmes kimono utilisé à l'origine sangle, il a des motifs floraux sur le devant, magnifique sans perdre l'élégance.

2. La bande passante du sac est de huit pouces (1 pouce au Japon = 3,03 cm), avec des fleurs sur le devant et une couleur unie sur le fond, ce qui en fait la sangle la plus populaire au Japon.L'une des sangles tissées en fil broché ou en fil d'or peut être associée à une tenue de cérémonie, tandis que les autres, teintes de motifs légers, sont utilisées pour les vêtements de mode.

3. Les deux extrémités du tambour Taiko de Nagoya sont reliées par deux sangles plus fines, ce qui est confortable et pratique à attacher.

Sac Nagoya bandoulière: avec une largeur de bande de huit pouces (1 pouce = 3,03 cm), il est plus léger et confortable qu'un Sac bandoulière.

Ceinture semi - médiane: sa largeur de bande est d'environ la moitié de celle d'une sangle normale, sans doublure et sans ténia fin, elle peut être nouée à votre goût.

4. Accessoires pour kimono

La beauté du kimono, en plus de la combinaison de clips, de sangles, de nœuds, les accessoires du kimono jouent également un grand rôle.Les accessoires du kimono sont principalement des sangles, des sangles, des plaques, des oreillers, des sangles IDA, des reins lombaires, des reins thoraciques, des ailes de comparaison, etc.Il existe également des sous - vêtements assortis à des kimonos, des accessoires pour porter des kimonos, des produits de beauté, des chaussures et d'autres accessoires.

Le levage et la connexion sont de petits accessoires très importants dans le costume de kimono.Le rôle de la ceinture est non seulement dans la fabrication de noeuds de ceinture est capable de fixer et de Gainer les oreillers de ceinture, mais aussi dans la décoration est strictement nécessaire pour accompagner le kimono, kimono ceinture.Les matériaux avec Young sont généralement choisis en filature, Aya, crêpe, etc., sur lesquels sont décorés des textures de teinture, teintures Chuan, petits grains, motifs de broderie ou couleurs sans terre.La sangle joue le rôle de nœud de liaison et de sangle d'obéissance, il y a une sangle de corde, une sangle tressée, une partie de la sangle matelassée.Il y a une sangle matelassée en forme de cylindre appelée ceinture matelassée de pilule, qui est une liaison exclusive sur la robe.Il y a aussi une bande de corde dopée avec du fil d'or et d'argent qui est également couramment utilisée pour les robes formelles et les robes faciles.En général, la bande passante épaisse coûte plus cher que la bande étroite, de sorte que la bande étroite est généralement utilisée uniquement sur les vêtements de bain.

Plaque de ceinture: est placé devant la sangle, empêchant la sangle de froisser, un accessoire de mise en forme, la largeur est un peu plus étroite que la sangle.

Avec oreiller: C'est faire le tambour Tai avec la montagne et façonner le changement de style de noeud de ceinture utilisé, grand, mais généralement est choisi la forme standard

Idak: est attaché à la position de la poitrine sous le col du kimono pour empêcher le port d'un accessoire de kimono.Idaki choisit généralement le tissu Bodo avec une texture plus fine.

Newsletter lombaire, Newsletter thoracique: est utilisé pour comparer la longueur du kimono lors de l'habillage, ou comme un faux Newsletter pour la poitrine.

Aile: est une décoration spécifique sur les manches, afin que les coutures de kimono deux couches soient visibles.Les ailes sont prescrites pour être décorées dans les poignets, le col, les chevrons et la partie ouverte de l'aisselle à la Manche.Les vêtements de deuil ne peuvent pas être ailés.

Sous - vêtements: les sous - vêtements du kimono se réfèrent principalement aux poches des pieds, aux ondulations musculaires, aux jupons, aux ondulations longues, aux demi - cols.

Poches pour les pieds: C'est - à - dire des chaussettes.Les chaussettes du kimono doivent être entièrement blanches et les quatre orteils sont séparés du gros orteil.

Les matériaux choisissent la popeline supérieure à large face.

襦袢: C'est - à - dire un sweat - shirt ajusté, qui joue le rôle de l'absorption de la sueur en été, de la chaleur en hiver, du tissu choisi de fibres naturelles en fil fin, ROC, etc., le col est fait de tissu similaire dans un col en V étroit.

Jupe: le rôle du jupon est principalement d'empêcher la jupe d'être tachée et chaude.Le tissu est choisi pour la filature, le crêpe, le nylon et d'autres longueurs d'environ 5 cm plus courtes que le 襦袢 long.

襦袢 long: également appelé kimono long Liner, est une couche de vêtements portés à l'intérieur du kimono, la fonction principale est de maintenir l'esthétique du kimono à plat et en forme, tout en jouant également un rôle anti - taches.

Demi - col: aussi appelé collier.Le demi - col est cousu sur un long 襦袢, la fonction principale est anti - taches.Le tissu choisit le tissu crêpe, la soie de saleté, etc.

Garnitures: avec d'autres accessoires vestimentaires comprennent des paillettes, des bas de charge, des sacs à main, des boucles, des accessoires de cheveux, etc.

Paillettes: ne se réfère pas à des chaussures faites avec de l'herbe, mais un nom général pour les chaussures qui comprennent des chaussures en tissu, des chaussures en cuir, des chaussures en cuir laqué et d'autres talons d'environ 2 à 8 cm.

Lorsque vous choisissez une combinaison, veillez à ce que la combinaison choisie corresponde à l'utilisation du kimono.La robe est faite de tissu et le talon des chaussures doit être choisi un peu plus haut.Ces dernières années, de plus en plus de gens choisissent des chaussures en cuir verni, ce qui reflète également une mode de la paille.

Chargement inférieur: C'est - à - dire des sabots, il y a un chargement inférieur peint, un chargement inférieur en bois blanc, etc.Lorsque vous portez un maillot de bain, portez des charges pieds nus.Lorsqu'il pleut, les sabots doivent être recouverts d'un couvre - sabot résistant à la pluie et à la boue appelé bât sous la pluie.

Sac à main: C'est également l'un des accessoires importants du kimono, dans le choix du tissu et des couleurs de fleurs, il est également nécessaire d'accompagner le kimono.Les sacs à main pour les robes sont généralement en Saga Jin, Bodo tissé, brocart comme tissu.En tant que sac à main à emporter, généralement en cuir verni et en cuir pour le visage.

Boucle: et la bande joue le même rôle, mais la boucle est généralement ornée de perles, sept trésors, etc., pour laisser une belle impression.

Accessoires capillaires: tels que peigne, peigne, ruban, etc., choisir des accessoires capillaires pour prêter attention à l'occasion de l'utilisation, tels que porter des manches vibrantes et d'autres kimonos magnifiques, choisir des accessoires capillaires doit également être plus sophistiqué;Si vous portez des vêtements de deuil, évitez les accessoires de cheveux tels que le corail, l'émeraude et autres.

Aussi: bandoulière, sabots.

Caractéristiques

Kimono appartient à la coupe plate, presque entièrement constitué de lignes droites, c'est - à - dire créé en ligne droiteKimonoLa beauté.Le kimono Crop a peu de courbes, juste une bouche ouverte de 20 cm au niveau du col, empilant l'excès ensemble Lorsque vous montez le col.Si le kimono est démonté, on peut voir que le tissu utilisé pour fabriquer le kimono est encore un rectangle complet.Parce que la confection de kimono a les caractéristiques ci - dessus, il est relativement libre en termes de coupe sur mesure.Lors de la fabrication du kimono, moins à gauche et à droite de la taille de la personne, les personnes hautes, courtes et minces différentes, même en portant un kimono de la même taille, donnent rarement l'impression d'être habillées de manière inappropriée.Parce que, il peut varier d'une personne à l'autre, en ajustant la taille autour de la taille.Le kimono, bien qu'il soit essentiellement constitué de lignes droites, interpolées dans le corps en forme de cylindre droit, manque d'affichage des courbes du corps humain, mais il peut montrer la majesté, la stabilité, la tranquillité, en accord avec le tempérament japonais.Non seulement cela, mais le kimono est également conforme à la nature japonaise;La grande majorité du Japon est chaude et humide, de sorte que la ventilation des vêtements est importante.Parce que le kimono est relativement lâche, les vêtements ont plus de 8 trous de ventilation, et les manches, les pattes et les 裾 du kimono peuvent s'ouvrir librement, ce qui le rend idéal pour le climat du terroir japonais.