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ピカソとYSL！何を企んでいるのでしょうか。

2010/8/4 16:23:00 267

　　モンテリアンはYves Saint Laurentに深く影響を与え、このフランス人デザイナーはモンテリアンの作品をスカートに直接移したことがある。

誰もが芸術家を愛している

多くのデザイナーが世界中の博物館の常連。博物館をぶらぶらしたり、芸術作品を鑑賞することはアンナ・スイの最大の趣味であり、彼女の最も重要なデザインのインスピレーション源でもある。アンナ・スイの骨の中のレトロな気持ちはこの芸術趣味の産物かもしれない。アンナ・スイのお気に入りのアーティストは、英国の新古典主義画家ジョン・ウィルリアムス・ウォーターハウスであり、彼女のデザインに最も影響を与えた画家でもある。ニューヨーク・タイムズ紙は、アンナ・スイを「アンナ・スイさんのデザインは芸術とファッションの結合体だ」と評した。今年初めには、ニューヨークのFreerアートミュージアムでJames McNeill WhistlerがデザインしたPeacock Roomをヒントに、シリーズの記念Tシャツも制作した。

自身が一代の芸術家であるYves Saint Laurentは、貴族の家庭出身であり、幼い頃から培った芸術的気質のおかげで、絵画芸術はYves Saint Laurentのインスピレーションの源となってきた。YSL1998年に発売された一組の広告映画の一つで、フランス印象派の指導者モネの古典主義的名作「芝生の上の昼食」を模したものだ。この一連の広告大作では、名画の裸の女性たちがYSLの中性的な雰囲気に富んだ女装に包まれ、裸の男性モデルに視線の欲望が移されている。

イタリア人デザイナーのLorenzo Rivaは、絵を描くことを最大の趣味としていたが、11歳の時、初めて絵のスケッチを現実にした--最年長の姉のためにタキシードをデザインし、18歳の時、イタリアで有名なタキシードとウェディングデザイナーになった。彼はかつて、芸術はいつも彼の創作意欲をかき立てることができて、彼はいつも世界で最も偉大な芸術家たちからインスピレーションを見つけることができると言ったことがある。その中で、Enrico Baj、LucioFontantata、Mimmo Rotellaなどの芸術家はすべて彼が最も鑑賞した芸術家だ。

デザイナーたちのミューズであるメキシコの女性画家Frida Kahlo

Yves Saint Laurentはいっそ自分でモネの名画の中の裸の女。

Enrico Baj、Lucio Fontana、Mimmo RotellaはLorenzo Rivaのインスピレーションミューズです。

ジャン・ポール・ゴルチエは絵画芸術に敬意を払うのが大好きな芸術家の一人だろう。その中で、生涯伝奇的な色彩に満ちたメキシコの女性画家Frida KahloはJean Paul Gaultierの心の良さと言えるだろう。1998年春夏シリーズのパンクとSMの意味に満ちた「束縛式」のデザインは、1944年にFrida Kahloが創作した「The Broken Column」のほぼ復刻版で、モデルのメイクから演出の表情まで、まるで絵の中の女主人がショーの舞台に着いたようだ。メキシコの民間芸術はFrida Kahloの絵画創作に非常に大きな影響を与え、彼女の絵の中で、女性のイメージはいつも色鮮やかなコートを着て、メキシコの風情に満ちたセクシーな女性として描かれている。ジャン・ポール・ゴルチエはFrida Kahloの絵のメキシコ女性像をヒントに、前衛的で大胆なデザインを組み合わせた「メキシコ風情」シリーズを成功させた。2006年のロサンゼルスファッションウィークでは、Sue Wongは2007春夏シリーズの作品を展示したほか、「メキシコ」の文化芸術体験をもたらした。

シリーズ全体は鮮やかな黄色、赤などの目を引く色彩を中心に、メキシコの民俗文化を生き生きと表現している。この「New Romantics」という創作シリーズは、Sue Wong自身も認めており、「Frida Kahlo」という感じがします。もう一人のファッションデザイナーLouis VerdadはFrida Kahloを「私のインスピレーションの源、メキシコの富」と見なしている。Frida Kahloの作品がLouis Verdad 2005秋冬シリーズのインスピレーションを呼び起こしたのは、ストレッチ台の上にあるモデルたちの頭に鮮やかな花の束から、メキシコの伝統的な服のファッションを再改造し、メキシコ式のラテン民俗の風情が一望できる。

ファッション業界で活躍するピカソ{page _ break}

Alexander McQueen、Isabella Blow、Yves Saint Laurent、これらの衣装の巨匠はピカソの大ファンだ

現代アートの創始者であり、西洋の現代派絵画の代表的な人物として、ピカソはファッションデザイナーたちの最も重要なインスピレーションミューズである。その芸術生涯の中で、憂鬱な青い時期、甘いバラの時期、ステレオタイプ、古典主義の時期、後期のシュールな時期などを経て、その豊富な絵画遺産と多国間の芸術スタイルはファッションデザイナー一人一人に絶えないデザインのインスピレーションをもたらした。英国の鬼才デザイナー、故Alexander McQueen氏は、「ファッション界のピカソ」とメディアに誉められたことがある。天才、不遜、芸術への追求と執着、スタイルの変化――2人はそれぞれの分野で驚くべき類似点を持っている。ピカソはAlexander McQueenとその伯楽Isabella Blowの大好きな絵画芸術家でもあり、何度もその作品の中でピカソに敬意を表したこともある。また、YvesSaint Laurentはピカソのファンでもあり、パリのアパートのリビングに3千万ユーロと推定されるピカソの絵を掛けているだけでなく、ピカソの名画をモチーフにしたスカートのデザインも出している。また、ブランドCrooks&CastlesもピカソをモチーフにしたTシャツを発売している。

モンドリアンのスカートとダリのネックレスをデザインしたのは誰ですか。

　　
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Dsquared 2×Salvador Dali Formiche：1936ダリ（Salvador Dali）といえば、衝撃、怪異、抽象などの連想が私たちの頭の中に浮かんでくる。アリは彼が最もよく使う題材の一つであり、芸術評論家はダリの絵の中のアリの群れが死と破壊を代表していると分析している。

Yves Saint Laurentがこの世を去って間もない芸術品オークションを誰も忘れない。天価のプライベートアートコレクションは、多くの人の食欲をそそり、市場の私的な推定によると、Yves Saint Laurentコレクションの総価値は3億ユーロに達するという！

あるいはこれは、なぜYves Saint Laurentの作品には濃厚な芸術因子があふれているのかを完璧に説明することができ、彼はモンテリアン、モネ、ピカソなどの絵と特徴を服で表現することができて、そんなに深く表現することができます。芸術の渦に深く陥った芸術家はもちろんYves Saint Laurentだけではない。Karl LagerfeldのChanel 1997秋冬シリーズは抽象表現主義の巨匠Wassily Kandinskyに啓発された。デザイン界の鬼才John Gallianoもゴッホ、ダリ、Andy Warholなどの絵画アーティストに創作のインスピレーションを見いだし、彼の最初のDior高級オーダーファッションウィークである1997春夏シリーズは絵画の巨匠Boldiniをインスピレーションとし、2003年の秋冬シリーズの発表会はシュールな画家ダリの名作「The Persistence of Memory」を連想させるものだった。

ロンドン中央セント・マーチン大学教授Gertrud Lehnert氏の著書『MODE』（『ファッション小史』）によると、Gertrud Lehnert氏は、美学上、ファッションは1920年代に現代の紀元に進んだと考えている。「史上初めて、他の芸術である建築、文学、絵画、デザインの後ろに隠されていない」のではなく、それとバランスよく発展し、ファッションは独立した芸術分野となった。同時に、その時代には前衛的な芸術家はファッションに非常に興味を持っており、未来派の芸術家はファッションを人の体から分離し、芸術運動を反映し、現代都市の生活形態を促進する独立した芸術形式に変換しようとしていた。これは、現代ファッションが誕生した瞬間から、芸術としっかりとつながっていることを意味しています。今のファッションデザイナーたちには、芸術家という別の身分ラベルがあることを忘れないでください。「アカデミア派」のデザイナーを見てみると、John Galliano、Tom Ford、AlexanderMcQueen、Marc Jacobs、Donna Karan、Anna Suiなどは大学在学中に専門系の純芸術課程と東西芸術史の勉強を受けたことがある。大学ではYves SaintLaurent、Christian Lacroixなどの絵画や芸術を専攻しているファッションデザイナーもいる。

Coco Chanelはフランスやヨーロッパの芸術家たちと深い親交があった。おじいさんKarl Lagerfeldが若気の至りだった頃にできた親友はパリ左岸の芸術家だった。Yves Saint Laurentは世界中のどの大型芸術コレクションにも匹敵する個人的なコレクションを持っている……現代的な意味でのファッションデザインは、誕生の瞬間から芸術と縁を結ぶ運命にある。ある画家の作品や、ある芸術流派がデザインに直接影響を与えている。例えば、ピカソとダリの伝世的な名作、未来主義、印象派、新印象派、シュール、立体主義、構造主義などの絵画芸術分野の派閥は、それぞれの年代のファッションデザイナーに直接影響を与えている。芸術の導入と参加によって、ファッションは芸術の一部になりつつある。