マドレーヌ靴の演繹文化を分析する

全体を振り返るファッションの歴史を発見するのは難しくないが、実はケーキ靴歴史の各段階で異なる表現形式がある。15世紀にはケーキ靴東西に風靡があり、中国清朝の皇居では、マドレーヌの靴が役人の令嬢の身分標識である。ヨーロッパでは、マドレーヌ靴は最初は靴のカバーとして使われ、セレブの淑女に奉仕し、その後、ケーキ靴徐々に風靡のものとなり、ますます美しくデザインされている。その優れた人の関係で、イタリアのベニス人はそれをアイデンティティの象徴と見なしている。その後、意外な周波数のため、1670年に英国議会が着用禁止令を出した。

　　
30年代、マドレーヌの靴は200年以上も消えた後に復活した。生まれ変わったマドレーヌ靴は改良され、より合理的な構造になった。女性に人気のマドレーヌは、定番のハイヒールとマドレーヌの靴底を組み合わせたデザイン。salvatore ferragamoやandre perugiaもdavid evinsもユニークなデザインのマドレーヌ靴を大量に製造し、後世のデザインのために広い天地を開拓した。
 

ケーキ靴

 

70年代にはケーキ靴ほぼこの年代全体のしるしとなった。当時、男女、庶民、スター、通勤、娯楽を問わず、すべての人はいつもマドレーヌの靴をはいていた。ロンドンのブティック・ビバが数カ月で75,000足を販売した記録からも分かるように、当時のマドレーヌ靴の人気ぶり。デザインにおいても、70年代は想像力が最も豊かな時間帯であり、花、アイスクリーム、虹、星の月などが主役となっていたように、多くのかわいい要素がマドレーヌ靴のデザインに使われていた。マドレーヌ靴の高さは当時2インチまで高くなってから標準的だった。

　　
90年代、潮流空間の拡大に天馬行空の概念が加わり、マドレーヌくつさまざまなマドレーヌスニーカーが生まれましたこれらの新しいせっけいこれまでの様々なマドレーヌ靴とともに登場し、90年代の多元的な個性を反映している。ジャン・ポール・ゴルチェなどの大きなデザインブランドがあります。prada，サン・ローラン、ビビアン・ウェストウッドなど。中でもヴィヴィアン・ウエストウッドのマドレーヌ靴は93年に有名な黒真珠ナオミ・キャンベルをショー中に落としたこともあり、8寸高の靴として一躍有名になり、現在はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されている。