ファッションは贅沢品の造金機

Alexander McQueenがニューヨークのメトロポリタン美術館で上演した「Savage Beauty（ワイルド・ビューティー）」ショー

ファッションアート展はどこにでもある。这一全球现象包括Alexander McQueen在纽约大都会艺术博物馆上演的“Savage Beauty(野性美)”秀演，由于大受欢迎延期至8月7日结束。そこはファッションショーの発祥地で、当時博物館館長だったPhilippe de MontebelloとDiana Vreelandの管理の下、1983年にYves Saint Laurentを研究した--生きているデザイナーのために博物館で開催された史上初のファッションショーとなった。

モントリオール美術博物館で上演されているジャン・ポール・ゴルチエのファッションショー「ファッションTステージから人の道へ」は10月2日まで続き、この斬新なデザイナーの35年間のファッション生涯を代表している。Nathalie Bondil館長は、ダラス、サンフランシスコからマドリッド、ロッテルダムを横断する世界を巡る展示を確固と独立して企画、助成していく予定だ。巡回展示の現象は、大きな世界的影響力を発揮し、博物館の世界におけるもう一つの拡大方向である。

ぜいたく品最大の市場へ出展

ファッションは本当に展示する価値がありますか。そして、もっと重要なのは、明確な基準があるかどうか、さまざまなショーを評価することですか？

7月24日まで、モスクワのプーシキン博物館に「Inspiration Dior（インスピレーションディオール）」を見るために殺到した。Dior社が企画し、ファッションと現代アートの主流作品を比較した。在上海，有异曲同工之妙的“文化Chanel”，把展品与现代主义展览相融合，10月活动就将移师北京。

このような自己資金の展覧会は純粋な宣伝ではない--彼らには芸術的な基礎がある。しかし、彼らはブランドの歴史を強調し、世界最大の贅沢品市場製品で民衆を教育している。

博物館展の発展は、この千年以内にファッション自体が変化した縮図にすぎない。テクノロジーの発展、インスタント画像、世界的な参加度の影響により、ファッションは人々に愛されるグループから「万人ファン」へと発展しており、一人一人にとって娯楽にもなっている。パリ装飾芸術博物館のBeatrice Salmon館長が言ったように、「そんなに多くの展覧会があるのは、ファッションが常に多くの観客を引きつけているからだ」。

博物館はいくつかの面からデザイナーが自分たちに対する書類室を変えた。スペインのGetariaの新しい博物館はCristóbal Balenciagaの発祥地で、ドレスにはすべて自分の主人がいて、その中には今夏の開会式に登場した人もいます。Hubert de GivenchyはBalenciaga博物館の背後にある力で、10年かけて女性たちを説得して服を寄付した。

Hamish Bowlesを編集するのは少し違います。Hamish Bowles去年在纽约及最近在旧金山德扬博物馆举办Balenciaga的展览。Bowles氏は、現在BalenciagaのデザイナーであるNicolas Ghesquièreのアーカイブルームに行ったことがある。しかし、サンフランシスコ博物館の客席策展人として、博物館のファイルスタッフや他の衣装貸し出し人と一緒に展を行った。今では、すべてのブランドが過去から経験を取り入れて現在に発展しています。少なくともそれらの歴史がインスピレーションの源だからです。

Gucciは9月にフィレンツェに専用の博物館をオープンする。現在のデザイナーFrida Giannini氏によると、この博物館は15世紀の建物の中にあり、そこは以前彼女のオフィスだったという。博物館は「ファッションとアートを融合させる」。注目すべきは、デザイナーが衣装の寄付者であることから、イタリアの巨匠Giorgio Armaniが2000年にニューヨークのSolomon R.Guggenheim博物館で展示して議論を呼んだことだ。パリのLes Arts Décoratifs首席芸術館長がこの展覧会を見たのは「現状を変える」一例だ。