博物館にファッションショーを見に行きます。

Y＝葉

記者：初めて国内で大型ファッションショーを見たのはいつですか？何でしたか展示する？

Y：2006年のGorgio Armmani回顧展です。当時は上海美術館で見ました。

記者：では、今まで一番印象に残ったファッションショーはどれですか？

Y：最近北京の国家博物館で展示されている「ブルガリ125周年設計芸術展」です。見た後、この展示は十分完備していて、深いところにあると思います。

記者：国家博物館は今年すでに2回の贅沢なブランドの展示をしました。それぞれ「ブルガリ125周年」です。デザインアートショーと以前の「ルイ・ヴィトン芸術時空の旅」。あなたの観察によると、参観者たちはこの2つの贅沢品芸術の大展示に対する反応はどうですか？

Y：観客の反応はかなり熱いです。国家博物館は平日無料で開放されていますが、ルイ・ヴィトンとブルガリ展は別途10元のチケットが必要です。でも、観覧する人がとても多いです。多くはこの二つの展示をわざわざ見に来たのです。ブルガリショーの時、説明器を借りたいですが、人が多すぎて、説明器を全部借りてしまいました。その後、私が読み終わったら、多くの見学者が先に並んでレンタル説明器を待っていて、中に入って展示を見ていました。

記者：率先して国家博物館に展示を行うルイ・ヴィトンに入る前に、いくつかの論争がありました。論争を起こすポイントはどこだと思いますか？これについてどう思いますか？

Y：肝心な点は国家博物館が商業ブランドと密接に連絡すべきかどうかです。私の個人的な見方は、展示の質と等級が十分に高くて、しかも観客に人気があるなら、国家博物館で展示できるということです。国家博物館が新しく建てられました。多くのパビリオンが空いていて、北京の中心に位置しています。観客が足りないともったいないです。実は、ルイヴィトンとブルガリのこの二つの展示会でないと、自発的に国家博物館に行って二回見学することはないです。そして、この二つの贅沢なブランドの展示を見てから、それぞれの国の博物館で長年展示されている「古代中国」と「復興の道」を見ました。多くの見学者は私と同じでしょう。

記者：今年の初めに、上海人民公園内にあるMOCA現代芸術館で「文化シャネル」の展示が行われました。しかし、その展覧会は論争を引き起こしませんでした。

Y：MOCAは博物館ではなく、芸術館だからだと思います。その時は論争の声も聞こえましたが、展示自体に集中しているかもしれません。展示現場では、観客が見られる服は多くないが、多くはシャネルさんと同世代の多くの芸術家が協力し合う話だ。もちろん、展示自体の名前である「文化シャネル」はすでに展示内容を説明しています。伝統的なファッションショーではありません。

記者：中国の高級品業界はここ数年来発展が盛んで、これもブランドが展覧会を開催する大きな動力です。しかし、消費能力に比べて、中国人は贅沢品ファッションについての視野と品位を高めなければならない。この方面から見て、これらの贅沢なブランドの大展は国内の消費者に対して生んだ実際的な影響は一体どうですか？

Y：先日「上下」ブランドの一周年展示に参加しました。この展覧会が表したように、贅沢品の価格が高いのはブランドの歴史の積み重ねと製品の生産過程に必要な材料、人工と技術などが原因です。しかし、これは商品を販売する店舗の中で完全に表現するのは難しいです。大型展示を通じてブランドの違いを明らかにすることができます。

もちろん、今中国にいます。高級品の展示を見に行く人は実際に高級品を買う人とは違って、エルメスのカバンを買う人は博物館に行ったことがないかもしれません。これもブランドが直面しなければならない現実です。だから、展覧会の開幕時、ブランドはいつも大量の第一線のスターを招待して陣頭に来て、メディアの露出度を増加しにきて、一部のメディアのも確かにスターに集中して、展示自身の報道に対してかえって少なくなって、大きい札のために広告をすることを避けるためかもしれません。

記者：今年の初め、サンフランシスコのde Yong博物館で「Balenciagaとスペイン」というファッションショーが開かれました。一部の芸術評論家は、ファッションと芸術は「まだそこまでの距離がある」と主張している。また、芸術よりもファッションが商業を超えにくいです。同意しますか？

Y：実は、芸術界は商業的で、さらに濁っていると思います。少なくとも国内ではそうです。徐悲鴻の油絵は「鹿を指して馬と為す」ことができます。芸術品のオークションは偽物が溢れています。対照的に、これらのデザイナーのブランドは、実際には、人々の服を変更するだけでなく、人々の審美に影響を与えるだけでなく、その影響力は、より小さいとは限りません。もちろん、両者の違いは、芸術家はよく亡くなってから知られています。デザイナーはブランドを運営する時に大衆に受け入れられなければならないので、これは「芸術が足りない」ということになるでしょう。しかし、今の芸術家はこのようなレベルに達することができるのも多くないです。Alexander McQueenの回顧展はこのように人気があります。彼の非常な「芸術」を証明するのに十分です。

記者：博物館が日に日にファッションショーを愛顧しているのは世界の大勢の赴くところのようです。これもファッション産業の地位がますます重視されていることを反映しているのではないですか？

Y：衣食住は人間の基本的な需要です。今のファッション産業は「衣」に等しいだけでなく、生活様式全体をカバーしています。消費から経済に占めるシェアがますます大きくなり、ファッション産業の地位がますます高くなります。また博物館は歴史を展示するところです。これらのブランドが1世紀の積み重ねがあって、もともと現代の歴史の重要な構成部分になりました。博物館の愛顧を受けるのも時間の問題です。この二十世紀に残した貴重品はどこで展示されますか？

记者：博物馆を続けるには、経费が必要です。賛助を得ることが重要になります。したがって、ビジネスブランドの展示を受けることは避けられないかもしれません。ファッションブランドに限らないです。博物館はどうやって協賛を受けながら独立を保っていますか？

Y:まず展示自体がうまくいっているかどうかです。展示自体がビジネスの裏側にある文化を視聴者に感じてもらえば、きっと観客を感動させます。古い言葉を当てはめて，「大衆の目はごまかせない」！前の数日間の上海現代アートショーのように、観客はすべて商業が芸術より大きいことを見抜きます。みんなは投資に行くので、見返り率のを見て、心から愛している芸術品を買うのではありません。

また、ブランド協賛の展示なら、展覧時に誰が出資したかを説明するべきだと思います。選択権は観衆に与えられました。少なくともチケット代を払って広告を見に行くのではないです。

記者：ニューヨークメトロポリタン博物館で毎年開催されているテーマファッションショーとダンスパーティーは、ニューヨークのファッション界の一大イベントとなり、世界的にも影響力を持っています。現在国内で開催されているファッションショーは全部同じブランドについてで、外国の方策展によって、博物館は場所を提供しただけです。ニューヨークメトロポリタン博物館のやり方はもちろん参考になります。問題は今の段階で国内の博物館はどれぐらい勉強できますか？いつから多くのデザイナーの作品を集めて、より面白く、より観点性のあるファッションショーが身の回りに現れますか？

Y：ロンドンV&A博物館とニューヨークメトロポリタン博物館で開催されているファッション関連の展示は素晴らしかったですが、この対策展は人と展示品の要求がとても高いです。これらの展示品はほとんど博物館の隠し持っています。彼らが過去数年間に自分で出資して購入したり、寄付したりしました。この点については、国内では博物館はもちろん、個人のファッションコレクターはまだほとんどいないので、短期間では国内ではこのような展示は難しいと思います。

もちろん、いくつかの国内の大型ファッションブランドは今すでに自分のファッション博物館を創立しましたが、民国や古代の骨董衣装を収集することを主としています。まだ現代のファッションデザイナーの作品を収集するという話は聞いていません。しかし、すべてはゆっくりと始まったかもしれません。まだ分かりません。