簡単ではない服装のショー。

振り返ると

単色の海から絢爛多彩に至るまで、自然、簡約から個性、重厚まで、衣装を構成する要素は絶えず入れ替わっています。

国際ファッションの舞台もずっと彼女の気高い多彩な風貌を維持しています。人々はTステージの色とりどりの高級衣装を見ています。

動物の形をしたパンダの服や、中国の古代型の状元服、スマーフのレオタード、数メートルの長尾巴を引っ張っているロングスカートなど、多くの人に第一印象を与えるのは楽しいものではないかもしれません。

ですか

ショーを見ますか？それとも売り場を見ますか？

服の着付けという言葉は、大衆の日常生活とはかけ離れているようです。デパートや露店で買った服は、効果の良し悪しにかかわらず、いつも上体を着ています。

しかし、多くのTテーブルでは、状況が違っています。製品シリーズは「既製服」という看板で展示されていますが、自分の考えを表現するために、デザイナーは先制的に創意的で、着られる服を忘れて、普通の人に舌を巻く服を一つ一つ作っています。

ただ審美の需要を満たして、服装の実用性を軽視します。

ショーは本当に華やかさを主旨とした演出だけですか？

ジェックさんは国内の婦人服ブランド「ジェハ」のデザインディレクターで、中国のベスト10のデザイナーです。

シュガーはかつて本紙の記者に対して、デザイナーは設計上の追求と商業上のガイドをバランスよく行うべきで、時には両者が衝突することがあると述べました。

そのブランドはあくまでもスタイルを守るべきですか？それとも市場を尊重するべきですか？

ジェイは言った。

例えば、30%～40%は私達のスタイルであり、ブランドスタイルを表現しています。60%～70%は販売モデルであり、市場の要素を十分に取り入れています。安定したスタイルの下で、実用性の比較的強い服装をすることが前提です。

シュガーは本紙の記者に、設計上、デザイナーは必ず自分の路線を堅持する中で、国際的な流行を吸収する傾向を参照してください。

「設計過程では、設計からマーケティング、バイヤー、さらには代理店の意見を吸収し、ブランドの発展に大きな助けを与えます。

ビジネスでは、集団の知恵が必要です。

これはバランスです。製品の端末は理性的です。」

また、適切な色彩言語、材料言語、郭形言語でこの季節の製品の文化的特徴を表現したいと思います。

芸術の表現から言えば、設計は随意的思考ですが、ビジネスの面からブランドを考えて、理性的な思考を用いて、この表現が正しいかどうか、市場のニーズに合っているかどうかを検査しなければなりません。

総合的に見れば、芸術と市場の二つの角度からブランド製品を評価します。

市場の反応をあまり考慮してブランドの特性を失うことはできないし、芸術表現に執着しすぎて市場の需要を無視することはできません。これはいずれもブランドの市場端末での競争力を弱めます。

国際的に有名なブランドGorgio Armmaniのブランド創始者であるGorgio Armmani氏は、この点について、「服をよりリアルに見せて、よりリアルな世界につなげたい」と述べています。

しかし彼はまた、潜在的な巨大な需要に直面しても、それぞれの国と都市については、Armaniは何も考えずに行動していると述べた。

「エンド顧客や彼女がどこから来たのかのために自分のデザインを変えません。

「Armmani」の世界に近い人たちは、残されていない愛を持っています。彼女たちは私に迎合してくれます。彼女たちには「Armani」の遺伝子がありますから。

結局、服のデザインは本質的には美に対する追求であり、生活よりも生活よりも高いからです。

ファッションデザインはシステムエンジニアリングとして、その工程実践能力はデザイナーにとって非常に重要な課題であり、構造設計、工芸技術はデザイナーに必要な知識である。市場能力、販売戦略もデザイナーに必要な能力である。

服装として

自分のスタイルを持って、自分のしっかりした技術によって、ブランドのデザイン理念を作るべきです。

また、デザイナーの芸術スタイルの表現には、彼の特定の方法が必要です。

ファッションアートのスタイルの表現は精神を物質に転化させ、ファッションアートのスタイルを表現するために、デザイナーは色彩、形式及び裁断と造形に対する理解を必要とします。

なぜあんなに多くの個性的なデザインが生まれてきたのかを説明できるかもしれません。

ショーもデザインの一部です。

多くの国際的なブランドから見れば、ショー場は神聖です。

なぜこのような贈り物をされたのか？既製服がまだ量産されていないファッションサロン時代にまでさかのぼります。

その時の「ファッションショー」はT台と次々と起こるフラッシュがなくて、モデルは逸品の店の中の秘密空間でお客さんのために服を展示しています。この非公開、大衆の体験方式はブランドの歴史、文化、技術水準と一緒に、その「ソフトパワー」の重要な構成部分になります。

しかし、時間が経つにつれて、今のショー場はもうあのような小さい形ではなくなりました。大場所、大舞台、秀場は複雑な舞台設計をしないと、ぜんぜん押さえられないようです。

ますます多くのショー場は積み重ねられた華麗な元素で場面を支えます。大げさな繁雑な細部だけがデザイナーの功力の体現です。

確かに、ショーの舞台デザインと大きさはショーのスタイルに影響します。

有名なデザイナーの呉海燕はかつて美しい西湖の辺でファッションショーをやったことがあります。西涼橋は風に揺れ動く清波に伴って、呉氏の風格のために江南の柔らかさと詩意をさらに加えました。

ここからも環境の位置付けがファッションショーの成功かどうかを考慮する要素であることが分かります。

有名なデザイナーの鄒遊さんは前に何度も作品発表会を開催しました。鄒遊のショー場ではとてもシンプルで独特な風格のある作品を見ることができます。これも中国国際ファッションウィークの多くのデザイナーの中で自成しています。

鄒遊さんは「ショーをバラエティのように演出するのが好きではないです。テーブルにかけるエネルギーは服そのものを超えています。お金もたくさんかかります。これは私の意に合わないです。

今一部のファッションショーは一方的に宏大な効果を追求して、ファッションを離れて、デザインを離れて、私がしたいのはこれらを跳びはねて、純粋なファッションショーをして、服のデザインそのものの力、デザインの中で人を感動させるものを強調します。

ショーにとって、シーンのレイアウトスタイルは実はデザイナーの個人的な考え方の現れであり、デザイナーの過去の経歴は彼の美意識を決定しました。ショーで見たものもデザイナーが表現したいものです。

いくつかのショーは簡単に見えるが、実は少しも簡単ではない。

秀場のデザインにもデザインの時間感と空間感が反映されているので、強調するのは同じデザインの知恵です。

ファッションデザイナーは建築デザイナー、空間デザイナー、監督と何度も話し合って、最後にショーの全体的なスタイルを決めます。

鄒遊は海外の多くの「大秀」、例えばCHANELのように、舞台デザインはとても考えられていて、精巧です。しかし、国内のいくつかのショーは精巧で話にならないし、考え方も粗雑で、舞台デザインが貧弱に見えます。

ファッションショーは監督、舞美、照明、マルチメディアの人材、デザイナーなどの優秀な人材が集まって、最も優秀なものを現れるべきで、企業が富を誇示する方式ではありません。

まず設計をして、それから表現の効果をします。

同時に、ファッションショーの舞台デザインは服のデザイン、ブランドの位置付けに合うべきで、方案Aと方案Bの間を選んで、審美の判断力が必要で、ブランドの自身の文脈に合って現れて、ブランドの表現と統一です。

デザイナーは市場を認識すべきです。

ファッションデザイナーが服をデザインし、服はショーを通して展示し、デザインの服は商店が販売し、商店が売っている服は消費者が買うべきです。

そのため、デザイン観念は市場の変化によって更新されます。

デザインは市場から逸脱することができなくて存在して、結局展示の服装は市場の上で売るのであって、ショー場のようにただデザイナーの1種の理念を展示するだけではありません。

服装企業の服装製造の根本目的は利益を得るためで、どの経営者も服装で利益を買いたいです。

しかし、デザインスタイルと市場の関係は対応しています。製品のスタイルに影響を与えない前提で、合理的に市場の需要によって設計して、製品に販売の優位性を持たせます。

成功したデザイナーになりたいなら、その一番の素質は市場を理解し、市場を急ぐことです。

Tステージに展示されている服は結局市場に行きます。しかし、人の群れの中では一人一人がスターであるはずがないです。Tステージのように派手な格好をしているわけがないです。結局彼らは現実社会から遠いです。

市場に適応したデザインだけがいいデザインです。

しかし、デザイナーが革新しなくてもいいというわけではなく、考えなくてもいいです。

デザイナーとして彼の重要な役割は、人々が次のシーズンに何を着るべきかを予知することです。

順序を逆にすればデザイナーの存在は意味がない。

実は、デザインと市場の関係は、簡単に言えば相互作用の関係です。誰が離れても誰にもあり得ない関係です。

デザイナーの作品に対する評価は、布地、デザイン、裁断技術、ファッション感、全体のスタイルを通して、これらはデザイナーの作品を評価するために不可欠な内容です。

また、デザイナーの作品に対する評価は、作品と消費団体、経営場所、都市環境などの関係があります。

消費者の位置づけの正確さは服装設計の基礎であり、企業の評価の基礎でもあり、更に服装が市場に入る基礎であり、セールスポイントである。

売り場は違います

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