若いデザイナーはどのように買い手の店を判断しますか？

健全で長期的な

産業の発展は、端末にいる私たち、つまりブランドの消費者に必ず影響を与えます。

一方、社会が若いデザイナーをサポートしているかどうかは、国家のファッション産業の健全な発展を測る重要な基準です。

私たちは関連した対談を一部抜粋した。

ファッションウィークに参加するつもりがいいです。露出を増やして、メディアとバイヤーにあなたを気づかせます。

既存のバイヤーやショールームに入ることで徐々に実現できます。

もちろん前提は作品自体が十分に成熟し、魅力的であることです。

張達：今見られている大きな部分は全部出来が悪いので、龍と鳳凰を使って、よくできていません。中国の要素を代表しないとよくないです。

下手な手法で何をやっても美になれないが、適切な手法で、創造的な手法は中国元素を効果的に発揮して使うことができる。

Imran Amed：三つのポイントを提案します。自分で中に入ってみて、感じてみて、どのような人がここに服を買いに来ますかを正確に見抜けますか？もし感じがないなら、協力しなくてもいいです。もちろん店に置いてある服を見てみてください。自分の作品を受け入れてそれらの端に置いてもいいですか？できないなら、協力を拒否しましょう。二、購買者が商品を了解します。店の中に置くか？重要なポイントは、バイヤーが支払うことを保証するということです。

最後は簡単に聞こえるかもしれませんが、買い手の店で商品を取っても代金を支払わないというブランドを知っています。そうすると、このブランドは直接死んでしまいます。

Imran Amed：このサークルの機会はとても大きいです。一度しかないので、また来たことがないです。

だから、若いデザイナーにとっては、一歩ずつ慎重に歩くべきです。

もし生産能力が2つのバイヤーの店をサポートするしかないなら、絶対に3軒目を探してはいけません。もし生産能力が追いつけない問題があったら、バイヤーはもうあなたと協力しないかもしれません。

Imran Amed：ブランドの設立、開発は長期的なことです。五年、十年は短いです。忍耐強く、急がないでください。デザインはファッションの一環です。デザインを二次元から三次元に変えます。デザインだけで完成できるのではなく、作品の完成度を高め、生産能力を高めます。

ファッションウィークをめぐっては同じグループの人たちです。デザイナー、バイヤー、または専門的なファッション評論家でも、国内の全体的な雰囲気については、これは業界のカーニバルです。