ファッション変革：芸術展はあなたが最も耐えられる贅沢品かもしれません

LVMH傘下、Fondation Louis Vuitton（ルイ・ヴィトン財団）の建物はパリに落成して以来、2014年まで年になってようやく正式に一般公開された。わずか数年で、この都市の文化的ランドマークに変身し、現代芸術家たちの創作を奨励し、潜在的な顧客の多元化と伝播性の開拓に注目している。

過去にはOlafur Eliassonのような芸術家を大衆の視野に入れ、先ごろフランスや国際を騒がせた『Jean-Michel Basquiat-Egon Schiele」の共同展、最近ではロンドンのカウトルド・ギャラリーを招き、印象派の最高峰の絵100点以上を網羅した「A Vision for Impressionism」展を共同で企画した……世界最大の贅沢品グループは、分野を超えた参加度を徐々に増やし、ファッション産業全体の勢いを変え、芸術界への影響力を高めている。この現象は、他の業界大手からも同様に、芸術分野が贅沢ブランドが重点的に発展する新しい方向であるかどうかを探ることができるようだ。

　　LVMH：高級品グループが構築したアート青写真

長い歴史の沈殿はないが、Fondation Louis Vuitton芸術プロジェクトの人気は、地元の他の元祖博物館の客数をはるかに上回ることが多い。パリ市長が「a gift for Paris」を惜しまなかったのも無理はない地元政府の天からの喜びと支持を表現するために称賛されています。

先鋒建築の巨匠フランク・ジェリーが手掛けた財団建築で、隠れ家の城ウェスト・ブロニエ（Bois de Boulogne）の中で、帆のように雲のように「浮遊」している緑の茂った青々とした木の上で、自身の奇異性はそれを芸術品のような存在にさせ、光と影の変幻に伴い、環境と一瞬にして消え去る光景を織り交ぜている。Suzanne Pagéを任命している財団のディレクターを務めた後、彼らは何度も世界のトップ博物館と協力し、パリでは決して真顔を見ることができなかった過去の展覧会を企画し、鑑賞を重視する現代芸術家たちを推薦した。《Jean-Michel Basquiat-Egon Schiele』の世紀共同展は、最近最も芸術圏の注目を集めている重要な紀律である。

では、なぜ70年以上離れた非同世代の芸術家2人を同列に論じるのだろうか。ある角度では、SchieleとBasquiat一度も会ったことがないのに、芸術遺産の重みで密接につながっている友人のように：彼らは同様にフロイト哲学の影響を深く受けて、同様に不遜に世事に抗争して、同様に表現主義の核心人物に推挙されて、そして同様に、彼らの生命協奏曲の終止符は、滞在して28歳の節目に……創作した楽章は乱雑で短いが、2人の天縦の才能を裏返した作品はいかに強く力強いか。

パリのように文化、芸術、ファッションを育んでいる都市では、80年代のアメリカのポープへの愛から、落書き文化への好奇心からでも、Jean-Michel Basquiatこのようにfine artとstreet artを食べている人物は、あなたが見なければならないものであり、さらに過去25年間パリで特別展を開催したことのない画壇の巨匠Egonも加えてSchiele 。今回はちょうど芸術家がこの世を去って百年の記念に当たって、スザンヌ・パグにいた。の推薦を受けて、この検証天賦の違いと類似共存の比較が誕生した。同時に、メディアの絶賛と報道は、財団のために絶えない客足を集めている。この盛大な共同展はLVMHには明らかに与えられないだろう心残りが残る。

財団の4つのテーマの1つに対応しています。つまり、芸術家の主観的なビジョンを示し、表現主義の視点を示しています。『Jean-Michel Basquiat-Egon』Schiele』は2人の巨匠の背景、選択問題、スタイル、影響について、面白いペアを作り、叙事の仮説を立てた。観光客はEgon Schieleに案内されたの鉛筆、水彩作品から始まり、単一の人物が描かれた中小型作品が順を追って進んでいく。時には、色がそれらの体に「効果」を失っているように見えることもあるああ、取るに足らないが説得力がある。芸術家の象徴的な白は、絵の中に去来する思い出のように、熟考した構図を経て、キャラクターの歪んだ体つきと深い苦痛に陥った顔を牽引している。このような誇張された表現手法は、芸術を乗せた合理的な継続と見なされている。

Jean-Michel Basquiatに移動するとの展示エリアでは、彼が見せたいのは、全く異なるスタイル、現象、そして自分自身だと強く感じることができます。混乱しているように見えて、何の手がかりもない絵画は、落書き、文字、記号、ピクトグラムの要素を溶け込ませ、彼の急進的な芸術実践の中で、継承されたSchieleの芸術形態は、歴史の血を受け継ぎ、爆発的な視覚画の中で咆哮し、鼓動するイメージのように、新表現主義を借りて社会問題を訴えている。自分の作品をどのように表現するかを問われると、ドキュメンタリーのBasquiat氏は、「Miles Davisがトランペットをどのように吹いているかを問うように、その点でなぜこのように処理すべきかを教えてくれるとは思えない。ほとんどの時間は自然なものだ」と反論した。創作のランダム性は彼の作品をより貴重にし、複製することができない。

今回の展覧会では、Fondation Louis VuittonがBasquiat、Shieleを専門とする芸術史家Dieter Buchhartを招いた文章の編集を担当し、展覧会関連の絵本を出版し、展覧会を見て争って購入する周辺となった。2冊の本は、これまでヨーロッパで展示されたことがなく、世に公開されたことのない絵を多く網羅しており、同類の本に比べて、内容の質のコントロールと探求性が明らかに向上している。より価値のあるものには、博物館の所蔵品級の基準で転写された芸術家の署名映像もあり、展示期間限定で購入することができる。でも印刷されていますFondation Louis Vuittonと書かれたものは、「出身」と表記されている同時に、ブランドのために流通宣伝の役割を果たしている意図もなく、ファッションアイテムを収集するフェティシズムではなくても、LVを持っているのではないでしょうか。

　　プラダ：アートはブランドイメージ「影印」

Fondation Louis Vuittonのビルが2062年後にパリ市政府に帰属するが、このような協力協定は芸術に身を投じる決意を揺るがすものではなく、その産業の重要性にかかわることがわかる。同様に、ますます多くの贅沢品グループは芸術と結合し、芸術愛好家の役割を果たすことを望んでおり、これらのブランドの芸術プロジェクトは伝統的な博物館と比べて、大衆にとって、さらに魅力的である。

ヨーロッパのもう一つの文化都市ミラノで、Miuccia Pradaと夫Patrizio Bertuelli芸術や文化分野への好奇心の発酵は、最終的にオランダの建築家レム・Koolhaasと協力して財団本部を作る考えを促し、2015年に正式に公開された。これは20世紀に90年代初めに芽生えた考えは、個人の趣味を養う権利なのだろうか。「当時は今ほど多くの芸術財団、フォンダシオン・プラダはありませんでしたヨーロッパの範囲の先鋒であり、ファッションブランドの業務から離れた文化機関であり、自分の伝播の使命を果たすことを目指している」と述べた。財団責任者のアストリッド・ウェルター氏によるとインタビューを受けた時の宣言は、他の贅沢ブランドと本質的な境界線を分け、「純粋」に芸術のために芸術をし、自然に優雅さを際立たせたいと考えていることがうかがえる。

コレクションはともかく、財団本部デザイナーのレム・Koolhaasの才能と名望だけで、Fondazione Prada芸術ファンなら必見の景観となった。遠近で有名な蔵家やスポンサーとして、Miuccia Prada夫婦は世界的な博物館や芸術家たちと、早くから様々な関係を築いてきた。このすべては彼らのために1つの拠点を設立して敷物を作って、彼らが全力を尽くして6年間修繕した上海の名門、栄宅を含む。

それでは次のことについて、皆さんは多少耳にしています。栄宅オープンの日、プラダ芸能界、芸術界、メディア界、建築界など各界のセレブを招いて宴会に集まり、ブランドが提供する服をそろえる。ソーシャルメディアには、栄宅のメッセージや画像がほぼ敷かれており、上海で最も調整性のある観光地に瞬時に浮上させている。もちろん、これは邸内に不定期の芸術プロジェクトが設置されていることとも大きな関係があり、終わったばかりの劉野の「寓話叙事」展は、伝統博物館では体験できないと言えます。すべての絵は空間全体の中で百年も静かに暮らしているように、色合いは宅内の深くレトロな家、照明器具、壁、さらには年代感のあるプリントの床と相まって、あなたのために自分の物語に属することをくどくど言っています。

過去20年間、劉野展覧会のような企画は、Fondazione Pradaのプロジェクトリストに次々と登場し、彼らの優れた芸術企画力の表れである。それらは時代とともに前進するだけでなく、常に大きな市場反応を引き起こすことができ、これはほとんどの民間財団が備えていないものです。Tom Sachs の「ブルークジラ」彫刻、Damien Hirstの「Lost Love」装置、Thomas Demandの「盗まれた画像」群展、そして「ブダペストホテル」監督WesAndersonがプロデュースしたBar Luceカフェ…現代アート界で活躍する人気者たちは、いずれもPradaの席上のお客様。自然に、該当する展覧会の書籍が財団に忘れ去られることはあり得ない。それらはブランドVIPたちが熱心に収集している珍しいものにもなっているが、ファンの小さな確幸を満たすために、芸術家の作品は突発的に「迷い込む」こともあるブランドデザインを見てみると、幸せが突然来たと言えるでしょう。

　　Kering：後の芸術攪拌者

保有しているブランド競争力についても、販売の覆面についても、LVMHと長年対立してきたケリンググループが、いかなる面でも落第する理由はない。この家はPinault家族管理の企業は徐々に自分のファッションタグの身分を転移させ、類似のプロジェクトに資金の投入を増やしている。以前Keringはトップアートオークションの佳得士を一挙に買収し、続いて2019年に年、ルーブル美術館に近い現代芸術博物館が完成し、芸術分野への野心を見せた。

ケリンググループとアートのルーツをたどるなら、傘下ブランドYves Saint Laurentが1960年代に年代には、健在だった伝説的デザイナーがオランダの新造形主義画家PietをMondilan（モンドリアン）の作品は、その伝世の半身スカートに溶け込んでいる。もしかしたら、それは芸術の国境を越えた中で最もよく知られているファッションデザインかもしれない。今ではケリングGUCCIの復活に成功したAlessandro Micheleに再び新しい革命者が迎えられた。

新しい姿に改造されたこのブティックといえば、現代芸術がその登攀路で果たす役割を言わざるを得ない。近年のGUCCIショー会場の造形、広告大作、宣伝活動などの対外的なことに工夫を凝らした。ブランドは4年前に『No Longer/NotYet」の大展では、その花が群がり、春らしいプリント空間の中で、GUCCIはさまざまな分野の現代芸術家たちを呼び寄せ、形で上向きの視覚で鮮明なブランド要素を加え、観光客に何が「現代」精神。撮影、絵画、彫刻、装置まで、さまざまな芸術形態が取り上げられています。Jenny Holzer、Glen Luchford、RachelFeinsteinなどのアーティストが参加し、「LOVE」誌の発行人Katie Grand氏を招き、前衛的でファッション的なアプローチを急浮上させた。

GUCCIモデルが実際の頭蓋や雛龍を模したショーの一部を手にしても、忘れないように教えてくれるだろう。クリエイティブディレクターのAlessandro Micheleは、非理性的でロマンチックでレトロなCyborg要素は、その撮影が絶賛された物語を企画した。彼の芸術に対する解読と借用は、実はとっくに私たちの考えを超えている。そのため、後に『The Artist isPresent』の展覧会は噂が出たばかりで、メディアたちの人気記事のホットスポットとなり、彼がどんな新しいトリックをプレイできるのかみんなが好奇心を持っている。

これは「コピー流用」現象に対する検討である。展覧会の命名から始まり、作品のテーマの提示まで、現代文化創作の皮肉のようなものだ。展覧会の入り口のあの文で「古代ローマ人は古代ギリシャ彫刻をこつこつと複製し、ついにそのすばらしさを世界に一覧させた」説明するのに最適です。その中で、システィーナ礼拝堂を模した小さな空間には、ミケランジェロの「終末の審判」が印刷された板壁、パルテノン神殿の断頭神像、ニューヨークタイムズの字体に従って複製された「TheNew Work Times」という新聞には、さまざまな「アート」の複製が印刷された珍事が掲載されており、観客が歩いていける隠れた周辺である。

特に注目すべきは、GUCCI主導の展覧会は、常に多くの人気アーティスト、KOLを招待していることだ、メディアは特定のオープン日に事前に芸術品をプレビューする。彼らはブランドの旬の服を着て入場する必要があるのを免れないが、流量アイドルたちが相次いで放出した展覧会の写真は、芸術展に予想できない「打刻」をもたらすことができる訪問したり、GUCCIの新しいアイテムの人気を牽引したりします。その偶然のない操作は、ブランドのためにより長期的な利益、すなわち上品さとビジネスの兼ね合いを敷いているに違いない。

その価値が上位にある財団だけでなく、LOEWE、Cartier、CHANEL、Zegnaなどのブランドは、自分のファッションタグの身分を転々とし、類似のプロジェクトにしばしば資金の投入を増やしている。芸術はいったいファッションにどのような力を持っているのだろうか。舵取り自身の芸術品への愛だけでなく、ブランドの積み上げの影響力も背負っているからだ。

現在、芸術とファッションをどのように結合するかは、近年の高級品会社が探している重要なことに伸びている。いずれにしても、ブランドイメージの向上には害はありません。さらに、アーティストとの連名ブランドは、ファンを刺激して略奪を引き起こし、製品が品切れになったほか、ブランドファンの間で際立っている「個性」、「センス」、「アイデンティティ」を区別する新しい記号。

たぶんMiuccia Prada確かに、贅沢の敷居はますます低くなり、商品や芸術品は若気の至りの大衆化に直面しており、どのようにブランド価値を安定的に上昇させるかが、ブランドが先走るべきノルマンディーだろう。