2020春夏東京ファッションウィークのキーワード：若年化、街頭化、実用化

10月20日、日本の電商大手楽天が初めて名前を冠して協賛した東京ファッションウィークが閉幕しました。
世界的なファッションウィークが徐々に成熟し、真実に戻りつつあるのに対し、最新の東京ファッションウィークのトレンドキーワードは、若年化、街頭化である。全体としては、「日本式ファッション」というテーマがファッション週間全体を貫いており、東京の街にある「古着文化」も独特の特色と影響力を示している。また、多くのブランドが日常に似合うデザインを発表している。
金主は相変わらずエレクトビジネスの巨頭だが、外資から現地企業に転身し、今回の東京ファッションウィークは日本の独特なファッション美学をより大幅に示している。東京ファッションウィークが独自の位置づけを見つけ、その特色を最大限にアピールできれば、「ダサい」「活力が足りない」などの苦境から脱却する効果的な方法と言えます。
日本のロックスター、林佳樹（Yoshiki Hayashi）の和服ブランド、YOSHIKI MONOが3年ぶりに東京のファッションウィークを開催しました。現場に来てショーを見る人が多すぎて、直接ショーが30分遅れてしまいました。大秀の前半は伝統的な着物と改良された一字肩着物などのスカートが中心で、後半は「ブラッドレッドドラゴン」や「進撃の巨人」などのマンガ要素を取り入れた着物です。今の持続可能な発展の流れに合わせて、ショーには純天然染料を使った藍染の着物も展示されています。
日本独自の街頭文化の発展傾向の一つは古着であるが、日本の古着はヨーロッパの古典的な復古風とは全く違っている。日本の街头ブームの全盛期に、原宿全体の组み合わせはデザイナーブランド＋古着と改造した中古の服です。これも薫陶して育成しました。現代風の中でDIYと街の中の元素に溶け込むことが得意な新興デザイナーとブランドを育成しました。例えば、デザイナーのHachiの新しいブランドBalmungと、まだデザイナーの身分を公開していないブランドBodysongです。
茅野誉之（Takayuki Chino）のCinnoh、植木沙織（Saori Ueki）のSreu、Lisa PekのRitoなどのブランドの最新シリーズはより生活化しています。ブランドの世界観、製品の完全性と作品シリーズの全体構成を展示することによって、Cinnoh、Sreu、Ritoの“静かな”敷設業務は着実に成長しています。この三つのブランドは理念の「グローバル化」を実現しました。
ニューヨークで初の出来合いファッションショーを開催したばかりのTomo Koizumは、幻想的で華やかな作品を持って東京に帰りました。新国際プロジェクトFACE.A-J（Fashion And Cuture Exchange.Afric-Japan）は日本とアフリカファッション業界を結びつけています。これらの新しい風は東京ファッションウィークに新鮮な創造力をもたらしています。ファッション業界にも新しいインスピレーションを与えます。
楽天は、今後10年間は東京ファッションウィークに引き続き協賛していきたいと話しています。初の楽天東京ファッションウィークはアマゾンのスポンサー時代の「高能」に乏しく、ショーのブランド数は前のシーズンより10個減少しましたが、明らかに長期的な変化が始まっています。最後の結果はどうなりますか？
注目すべきは、東京ファッションウィークが変わり始めたが、徹底的な変革ではない。全体としては、今年の東京ファッションウィークには1.5万人以上の観客が招待され、初めての試みとして、Tomo Kmiを含む9つのブランドのショーや公式パーティーに参加しましたが、日程はまだ解決されていない問題です。東京ファッションウィークの開催期間は10月14～20日で、韓国のソウル特別市ファッションウィーク（10月14～19日）と衝突しました。対外開放度では、東京ファッションウィークも保守的で、現地の人たちに傾いています。また、海外ファッションブロガーの活躍度は高くありません。
　　東京の街の文化の新しい気運
1990年代、里原宿は東京の街头ファッションに世界中から注目されましたが、ここ数年はすでに「日没西山」の势いです。2017年、クラシックストリートで有名な日本の雑誌「Frits」は「街頭ではもうクールな子供がいない」という一言で廃刊を宣言し、日本のファッション業界の青黄不接の苦境を側面から実証しました。
しかし、今回の東京ファッションウィークに戻ってみると、ちょっと違っています。日本のストリートファッションの黄金期に育った子供たちは、日本の新しい世代の設計力になりました。例えば、合同ショーのBalmung、Bodsong、Non Tokyoは、このブランドの合同ショーの背後には、Parcoのブランド孵化プロジェクト「Next Age Partco」があります。
主な工業風と未来主義風は、Balmungを片手に作ったHachi意図は、都市と人間の関係をデザインして探索し、包装材料などで作った階層感を通じて独特なデザインを展示しています。ショーで展示されている衣装はDIYという形で着られていますが、性別や外形に関係なく、全く新鮮な感じがします。ソーシャルメディアでは、Balmungは若い世代の好評と支持を得て、ブランドのオンラインファンコミュニティまで発展しました。オンライン世界は既にファッションの新たな「街」となり、リアルな東京と同期してリニューアルされたと言える。Hachiは昨年Tokyo New Designer Fashion Grand Prix大賞を受賞した。
第二回東京ファッションウィークに参加したBodysongは、2012年の創立以来、東京という都市を探索し続けてきました。最新の2020春夏シリーズで、ブランドはテーマを「即興的に発揮する」に選定し、東京の街角の新生代を暗示しています。最新のシリーズの中で、最も明るいのはツールとカウボーイの重ね着です。寛大な形と中セクシーです。今回のショー場の靴はDescenteと連名のスニーカーシリーズです。
「Ai no senshi」をテーマに、市毛綾乃のノンTokyoは女装シリーズにサブカルチャーを取り入れています。「カワイイ」という要素に加え、軍事的なスタイルや工装も加わり、大人になってからの原宿の女の子の街の姿だろう。ショー場の音楽と全体的な表現も子供心が残っています。モデルたちのファッションを見てみてください。日本のマンガから出てきたヒロインのように見えませんか？
日常着のアップグレードに再構築
Sacaiの後、日本では有名なデザイナーが少なくなりましたが、今回の東京ファッションウィークにはモダンガールについて本当に知っているデザイナーが現れました。その前にパリでレディースショーを開催したMame Kurogouchiさん。まさにこれらの極めて業務に専念するブランドだけに、大きな潜在能力を示しています。東京ファッションウィークから「卒業」して、四大ファッションウィークに昇進しました。
このタイプのブランドの中で、2016年に創立されたSeruは繁雑で精緻な古着再建でT台首秀を捧げます。今年のパリファッションウィークは、2017年にLVMH若手デザイナー賞を受賞したマリエSerreが、極富未来主義のリメイクファッションで注目されていますが、植木沙織の最新シリーズはレベルアップだけではなく再構築されます。シリーズ全体が精緻でモダンですが、原材料は在庫のTシャツ、ニット、デニムです。このシリーズはやせて狭い形をしています。デニムとレースのステッチがとても綺麗で、Tシャツ、サテン、レースのドレスがすっきりとしたラインをしています。Seruの製品ラインは主に一対のオーダーメイド小ロット生産を行っていますが、ブランドはすでに中国香港のHarvey Nicholsで販売されています。また、ヨーロッパとアジア市場の販売ルートを拡大しています。
日本で有名なCinnonの最新シリーズの中で、茅野誉之はフランス式の経典の中で自分の特色を溶け込んでいます。
吉原秀明と大出由紀子が共同で創立し、2013年に改名したHykeは濃厚なレトロな軍事風にあふれ、今シーズンは一貫して簡素でさっぱりしたスタイルを維持し、軍服を巧みにアレンジし、概念と芸術効果を達成しました。今季、ブランドはまた、再びドイツのスポーツ大手adidasと手を繋いで、adidasブランドの古典的なロゴと運動要素をフリンジ、しわと結合させると発表しました。シリーズ全体のシルエットは非常に複雑で巧妙です。
鮮やかで鮮やかである
Tomo Komizmi（小泉智貴）は前シーズン、ニューヨークで大きなセンセーションを巻き起こしましたが、今回は東京で素晴らしいショーを見せました。デザイナーは網紗と蓮の葉を使って夢の女装を解釈しています。これまでニューヨークで発表された作品以外に、東京ファッションウィークには三つの作品が追加されました。
小泉智貴さんは以前は衣装デザインアシスタントと造形アシスタントで、千葉大学在学中に個人ブランドを創立しました。多くの日本の女優と歌手はファンです。ニューヨークのファッションウィークの間、彼はカラフルなプリーツスカートで不思議な世界を作り出しました。
FACE.A-Jプロジェクトの一環で、多くのアフリカのデザイナーが彼らの独特な風情を展示し、色の近代化に対する解釈を示しました。2019 LVMH青年デザイナー大賞で優勝したThebe Maggと同名のブランドは伝統的なアフリカのファブリックを使って現代的なシルエットをデザインしたファッションで、ナイジェリアのデザイナーKenneth Izeと同名のブランドは色が豊富で、裁断が巧みな作品シリーズを呈しています。ケニアのデザイナーAnyango Maphingaと同名のブランドの展示期間中、しわのスカートを着たモデルたちが心を奮い立たせるショーを行いました。藤田哲平（Teppei Fujita）とメンズブランドのsulvamは今季、Kenneth Izeシリーズからの手織りの生地を使用しています。
東京ファッションウィーク以外に、FACE.A-Jプロジェクトに参加するブランドはナイジェリアの首都ラゴスで開催されるファッションウィーク、Lagos Fashion Weekにも参加します。
東京ファッションウィーク中、台風19号が日本を襲い、大きな被害を受けました。TAKESHI OUMIと吉井雄一（Yuichi Yoshii）が共同で創設したミスターゲントマンは、最後の瞬間にショーの終曲を変え、十色のバンドパフォーマンスに変えました。二人のデザイナーは「ファッションを通じて正のエネルギーを伝えたい」と話しています。
2015年、東京ファッションウィークにTokyo Fashion Award賞を設立し、毎年6つの有力な国際市場に進出する日本ブランドを選出し、海外進出を支持している。これらのブランドはパリファッションウィーク中にショーロム.tokyoにブランドのショーロムを開設します。また、有名なバイヤーとビジネス交渉をして、業務を全世界に拡大します。
第六回Tokyo Fashion Awardの受賞者は以下の通りです。
Re：quaL＝の土居哲也
meanswhileの藤崎尚大
YUKI HASHIMOTOの橋本佑樹
IHNの印致聖
SHOPの大木ノ葉平とMiriam Sanz
FMIE TANAKA（2020 SS前のブランド名はThe Dallas）の田中文