세상은 너무 미친 패션이 회화를 사랑하게 되었다

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Phillip Lim 2007 봄 여름 시리즈

구스타브 클림 작품 {page u break}

구스타브 클렘 작품

Dior 고급

에프세인로란의 몬드리안 스커트, 1965년

Holly Fulton 2011 봄 여름 시리즈

그림 을 신장 마스터 에게 입고 예술 을 사랑 하다

유명 패션리스트 에프 세인로란이 세상을 떠난 지 얼마 안 된 그 예술품 경매회.

그 천가의 개인 예술은 수없이 많은 사람들의 입맛을 끌어올리며 총 3억 유로에 달한다고 한다.

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어쩌면 측면에서 세인트로랑의 작품에는 짙은 예술적인 분위기가 넘쳐나는데, 그는 옷으로 몽트리안, 모나, 피카소 등의 사람의 그림과 특징을 그대로 표현할 수 있다.

40여 년 전 산로랑은 처음으로 패션을 도입해 몬드리안 스커트 (1965년), 디자인 영감은 네덜란드 스타일리스트 피트 몬드리안 (Mindrian)의 작품 ‘레드 블루 구도 ’, 추상적인 예술 토템은 트렌디한 유행 원소로, 흑선가홍, 노란색, 블루, 화이트로 구성된 사색 체크 무늬가 트렌드의 클래스가 되었다.

이후 그는 피카소 달리 등 예술가 시리즈를 내놓았다.

　　深深陷入艺术漩涡的时装设计师师当然不只有伊夫·圣洛朗———时尚大帝卡尔·拉格菲尔德的香奈儿1997 秋冬系列就曾受到了抽象表现主义大师瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的启发;设计界鬼才约翰·加利亚诺也常常从梵高、达利、安迪·沃霍尔等绘画艺术家身上找到创作的灵感，他的第一个迪奥高级订制系列，即1997春夏系列以绘画大师波蒂尼(Boldini)为灵感，其2003秋冬系列的发布会则让人联想起超现实主义画家达利的名作《永恒的记忆》;逛博物馆和欣赏艺术作品既是设计师安娜·苏的最大的兴趣爱好，也是她最重要的设计灵感来源，她最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家沃特豪斯(John Williams Waterhouse)，这也是对她设计影响最深的画家。

패션 새로운 개성 새내기 세대의 창의적 표현

이제는 패션과 예술의 연계가 더욱 긴밀해지고 있다.

최근 뉴욕에서 발표한 시리즈 2011 /2012 가을 겨울 룩과 아래 2011년 여름 시리즈 성의에서 볼 수 있다. 젊은 디자이너는 예술작품에서 정련원소를 추출하며 생동적인 프린트나 스티커 패턴으로 변신, 마스터 걸작을 영감으로 만드는 패션을 선보였다.

Holly Fulton, Mary Katrantzou, Michael van der Ham, Iona Crawford 가 이렇게 앞장서서 최근의 글로벌 트렌드를 이끌어가는 젊은 디자이너다.

"내가 패션 디자이너라도 나는 예술가로 분류했다."라틴부르크 아트학원을 졸업한 크라워푸드는 2007년에 자신의 동명 브랜드를 세웠다.

작업실에서 그녀는 진주닭, 희귀한 품종의 소를 그리며 부모의 농장에서 보았다.

Crawford 는 그림 한 장의 일부를 캡처해서 디지털 형태로 확대한 뒤 스코틀랜드 리넨 린넨과 부드러운 캐시미어 위에 새겨져 있다.

"화포에서 시골 환경을 포착해 주는 게 중요해." 크래wford는 "근데 관건은 그대로 하지 말고 상상력이 너무 부족해."라고 말했다.

네덜란드에서 태어난 미셀 van der Ham 은 지난해 9월 런던 패션주에 처음으로 선보였다. 시리즈의 특징은 다른 원단, 색깔과 형태를 조합해 신선함과 예상치 못한 효과를 만들어냈고, 그는 영국 패션이사회 넥젠상 수상자 중 하나다.

“나의 많은 작품은 모두 앤디 워홀의 창작에 기발되었다.”

Michaelvan der Ham 이 말했다.

Holly Fulton 은 스코틀랜드의 디자이너로 2009년 자신의 브랜드를 설립하기 전에 Lanvin 브랜드에서 일했다.

그녀의 표지적인 프린트스커트가 눈에 띄는 형광색, 패턴은 마천빌딩의 사진으로 수정 장식이 있으며, 그녀는 잠재의식이 예술장식품을 설계하고 싶다고 말했다.

그녀는 보푸 예술, 건축학과 토착예술을 언급했다.

각각의 색깔이 있는 주름은 마치 마치 마치 수채색 브러시를 쓴 것처럼 정교한 추상예술이다. 이런 예술은 아테네에서 태어난 영국 디자이너 Marry Katrantou의 디자인에서 드러난다.

정교한 회화 프린트로 유명한 Katranzou 는 그의 지난 가을 겨울 시리즈에서 로코코코코아에 전념하고 있는 그림은 프랑스 궁정 화가에서 Holl Fragonard (Jean -Honor Fragonard)와 마크 나티아 (Jan -Marc Nattier), 복고된 진주, 화려한 브로치와 금색의 금속 목걸이를 선보였다.

"이제 Katrantzou 같은 디자이너들이 모두 나섰는데, 강렬한 자기 스타일과 컬러, 장식이나 원단이 모두 특이하다.

그들의 의류가 가게에 걸려 있으면 즉시 사람들에게 인식될 것이다.

여장 구매자 레베카가 말했다.

패션이 앞으로 발전하고 예술과 밀접하다

런던 중앙 산마르틴 대학 교수 Gertrud Lehnert 가 저작한'패션소사'는 미학에서 패션이 1920년대에 현대기원에 접어들었다.

“ 역사상 처음으로 다른 예술인 — 건축, 문학, 그림, 디자인의 뒤가 아니라, 균형 발전으로 독립된 예술 분야가 되었다. ” 고 말했다.

현대패션이 탄생한 순간부터 이미 예술과 긴밀하게 연결됐다는 뜻이다.

오늘날 패션 디자이너들은 또 다른 신분 태그 —아티스트.

‘학원파 ’의 설계 마스터, 존 캘리아노, 톰포트, 알렉산더 맥규인, 마크 자크푸, 도나 카렌, 안나, 소등은 대학 기간 동안 전문적인 예술 과정과 동서양 예술사를 받아들였다.

심지어 패션 디자이너, 대학 전공은 회화와 예술이다. 이브 세인로랑 크리스티안 라크루바 등이다.

유명한 코코아 샤넬 아가씨와 프랑스, 유럽의 예술가들은 깊은 친분이 있었고, 그 후임자 라거 필드는 젊었을 때 친한 친구도 파리 좌안의 예술가이고, 에프 슬로랑은 세계에서 어떤 대형 예술 소장관을 가질 수 있는 개인을 간직하고...

현대적 의의의 패션 디자인은 탄생한 순간부터 예술과 인연을 맺는다.

어떤 화가의 작품은 또 어떤 예술 유파가 패션 디자인에 직접적인 영향을 미쳤다.

예를 들면 피카소와 달리의 전세 명작, 미래주의, 인상파, 초현실주의, 입체주의, 구체주의 등 회화 예술 분야의 파벌이 다른 시대적 패션 디자이너에 직접적으로 영향을 미쳤다.

예술의 도입과 참여 때문에 패션이 점점 예술의 일부가 되고, 더 이상 상스럽지 않다.