상하이 패션주 모디전 시즌 10: 조쿠 세력, 더없이 탐색

10월 하순에 상하이 전체가 다시 패션주의 유행에 휩싸였다.2020 봄 여름 상하이 패션이 뜨겁게 달렸고, 신천지 태평호 주수장과 장녕 세계무역상성 모디의상 전시장 인파가 몰려, 두 장소는 상하이 도시의 패션과 실질적으로 해석되고 있다.

10계, 누적 4000 + 브랜드 신작이 선보이고, 입지가'아시아 최대 주문 시즌'으로 떠오르는 모디전은 갈수록 눈에 띈다.이 시즌만 \1200여 개, 전문 관객 6만여 명 가운데 구매자와 대리상 비율이 60% 이상으로 역대 최고치를 기록했다.몇 년 동안 모더는 패션 산업 사슬을 추진하고 디자이너 브랜드를 개발해 세계 시장의 정밀한 입구에 이르기까지 일사분기 시련을 거쳐'실험적'과'성숙도'를 나란히 하는 목표가 가까워지면서 더욱 성숙해지고 더욱 젊어지고 있다.정확히 말하자면 깃발이 ‘젊다’라는 세력을 선명하게 잡았기 때문이다.

MODE 라이브 그림.

'즉 사세요'신소재가 세계에 더 흥미를 주는 것 같아요.

젊음을 의미하는 것은 조류와 쿨함을 의미하는 것이며, 다면으로 뻗고, 무궁무진하다.MODE 전의 D 관은 이번 전시회에서 큰 포인트다.MODE 가 산업체인 상위권으로 나아가'재생 레지니어션'을 주제로 새로 만들어진 원단 트렌드 전시역이다.상해의 이 도시의 실무는 실험적 탐색은 결승점이 아니라 낙지와 운용 같은 관심이다.그래서 이 원단 트렌드의 포인트는 디자이너와 원단 기업이 생산, 연발간 협력교량, 설계를 위해 새로운 원단을 만나 시장으로 가는 무한한 가능성을 모색하는 것이다.그것은 독립적인 명명이 있다. "소스 SPACE" 이다.

이 공간에서'옷감 도서관'은 이 공간에서 "패션의 원천에서 상업에 영향을 미친다"고 눈길을 끈다.이는 2015년 항저우에 창립된 비영리성 재료의 개발센터다. "중국의 원창과학기술재료가 도착한 진정한 수준을 보여주고, 운용을 중시하고, 그것들을 상업적으로 운영하는 것이다"고 말했다.창시자 마다이노는 나타냈다.‘원단 도서관’은 50여 명의 협력 디자이너, 230개의 합작 브랜드로 재료 실험의 낙지가 더욱 쉽게 변하게 되었다.현장에 콜라보레이션 브랜드 ‘찌꺽’의 우월한 벤치, 감온피혁 표면을 보여주며 손로 손자국 무늬를 나타내며 벤치는 생명체처럼 존재감을 느끼고 있다. 디사sona, CHOCOCO CONCERT 등 브랜드의 제품은 대두 섬유, 폴리에스테르 재생선, 나일론 등은 소재의 완성품을 완화할 수 있다.일부 전시품들은 이미 바로 보기만 해도 인터넷과 실체점포에서 판매된다.올해'유료 SPACE'의 주제'재생 레지니어션', 마테노의 이해는 "재생은 큰 환경 개념이다. 정부 환경, 언론이 이끌고 생산자가 실현력, 소비자 구매력을 갖고 있다"고 설명했다.우리의 노력은 원천에서 기술적 차원에서 그것을 향상시킬 수 있는 실현도이다.

발걸음 실행 "지속 가능"

COFEE PSYCHO 는 심천에서 태어나 친환경 재생 특색이 선명한 브랜드, 디자이너 후가유는 미국 샌프란시스코 예술대학을 졸업했다.그는 폐기 칩 케이스와 폐피 제품들을 전시한 뒤 커피 찌꺼기 섬유의 이용 과정: 건조, 탄화, 모립갱이 형성, 마분가루...이런 커피 찌꺼기 섬유 옷의 촉감이 우수하고, 중요한 것은 가격이 비싸지 않고 일반 젊은이들의 소비 능력에 완전히 적응하는 것이다.“ 우리의 정가는 비싸지 않다.우리는 소비자들이 먼저 지속적인 패션의 개념을 받아들여 디자인에 끌리기를 바란다.환경 보호 때문에 디자인을 무시해서는 안 된다."후가유는 3D 모델로 북극곰 두골 계열 장식 티셔츠를 사용해 환경이야기를 그린 비범한 디자인 공력을 드러냈다.

GOLD CORNER 메인 디자이너 양결 런던 패션학원 석사 졸업 후 이미 3회 참가 모드 상업에서 성숙해지고 있다.

일부 공급 사슬 공장과 상호 주식에 가입하였다.그는 패션을 지속할 수 있는 탐색 실천에 재고 제품 개조, 폐수 내부 순환공장을 포함해 데님 시리즈를 생산하는 등 “때로는 비용이 조금 비싸지만 젊은이들의 구매력이 견딜 수 있다”고 말했다.

MATCH SHOWROOM 은 홍콩의 첫 쇼룸으로 매년 10-15개의 브랜드를 데리고 모드 전시에 참석한다.2016년부터 브랜드 세판 이 지속적으로 발전할 수 있으며 2018년 홍콩에서 첫 번째 실체점을 개설해 지금까지 3분의 1의 브랜드가 핀란드 스웨덴 일본 등 국가항목에서 나왔다.MATCH SH SHOWROOM 창의자 레운도 함께 이 중 샤카이 브랜드에서 총감으로 "샤카이는 첫 번째 티베트 개발에 들어간 소털 업체다.우리는 해마다 티베트를 편찬해서 현지의 여성에게 편찬하여 그녀들을 위해 일을 제공할 것을 교섭할 것이다.더 많은 제품 가공 코너는 숭명의 기지에 놓여 있습니다.야크 털은 양털보다 보온하고 캐시미어 보다 쉽게 소형된 소재로 수집하기 쉽다.여름에 야크 털은 탈색되어 쉽게 채집할 수 있으며 캐시미어 채집처럼 동물을 다치게 하지 않는다.SHOKAY 발걸음으로 ‘지속 가능’ 이념을 실천하며 온 소털 염색 에나멜 가공 코너에서 화학 방식을 최대한 제거하고 자연곰팡이가 탈색해 50~60%의 천연 염료로 색칠했다.

신예 디자이너'중국 원소'탐색

패션 위에는 많은 젊은 디자이너가 해외 일류 설계 대학교의 교육 배경이다.이 세대 디자이너는 어떻게 이해하고 중국 원소를 운용하고 그들의 탐색은 무엇일까?미래의 패션에 어떤 걸 가져올까?

COFEE PSYCHO 의 창시디자이너 후가유는 어릴 때부터 서북에서 자랐고 알록달록한 동굴 벽화는 중국 원소가 그에게 남겨 준 가장 깊은 체험이다.그는 미국에서 설계 교육을 받은 후 전통미학에 대해 더욱 깊은 생각을 하고 있다.쉽게 파괴되기 때문에 쉽게 시도하지 못한다.사실 전통에는 많은 원소가 취할 수 있다.예컨대 색.고인의 옷차림, 건축, 실내, 색채가 대담하고 재미있다.특히 동굴 벽화는 희귀한 광석가루가 배출한 색깔이 미묘하고 고급스러운 아름다움을 지녔다.중국 원소에 대해 나는 이야기성에서 그리 잘 알지 못하지만 시각 전달에 대해 연구할 것이다.

또 다른 해귀디자이너 리에프시아는 2015년 미국 뉴욕 파센스 디자인대학을 졸업하고 동명 브랜드 2016년부터 운영한다.그녀의 디자인은 선명한 뉴욕 프린터를 가지고 있으며, 설계 방식이 다양하다.이번 시즌'춘강화월야'의 주제 아래 리에프시아는 자신의 방식으로 전통적인 요소를 표현해냈다. "사실 그것은 더욱 윤곽형 운동처럼 보인다.당신은 중국어 문자의 운용을 볼 수 있지만, 그다지 뚜렷하지 않습니다.나는 전통적인 요소를 운용하지만 소녀감을 표현하고 있는 이 브랜드의 DNA 가 강조한'용감한 소녀 마음'이다.사실 내 경험을 반영하고 있다: 한 학생이 창업자로 바뀌고, 어디서든 도전하고 용감하게 대면해야 한다.자기를 하는 것은 쉽지 않다. 때로는 많은 희생을 해야 한다.나는 여성이 더욱 나를 더 진정시키길 바란다. 호기심과 자신의 견해를 가지고 있다.Leaf Xia 는 이미 런던 패션주에 두각을 나타낸 신예 디자이너로 상하이 패션주 모드 전은 그녀가 접촉한 첫 상업 플랫폼이다.“학교교육은 좋지만 판타지, 진공의 상태에 가깝고, 모드는 어떤 브랜드인지를 생각하게 하고 설계, 디자인과 사람의 관계를 다시 생각하게 한다.”

전통적 요소에 대한 이해, Leaf Xia 더 많은 관심과 사람들의 정신: "뉴욕 생활, 학습 여러 해 동안 중국 원소는 쉽게 건드리지 않는다.2016년 귀국한 후 국내에서 브랜드, 글로벌, 다양한 사람들과 접촉, 뉴욕 DNA 외에도 더 증가하고 싶은 것이 있다.내가 접촉한 이 사람들은 내가 중국에 대한 이해를 촉진시켰다.우리 중국 여성들은 매우 강인한 물건이 있다.당나라 여성과 마찬가지로, 특성, 강한 자의식, 화장, 의상 스타일에서도 다를 수 있고 용감하다.이 점은 나의 브랜드 DNA 와 일치한다.이것은 나를 건드렸다.이 미는 이번 시즌의'춘강화월야'에서 구현된다.나는 이 시리즈를 매우 현대적으로 보이게 하고 싶다. 90 후 디자이너가 뉴욕에서 당나라로 건너 대당에 대한 해독이다.