패션 에피소드 생애?

러비사 버피니트 구학시대 패션디자인, 어렸을 때 남미 인디안 부락에서 고고고함을 꿈꾸며 전문적인 체조 선수, 석기 시대의 아내를 꿈꾸고 있었지만, 그녀는 순리성장에 의류 디자이너가 되었고, 자신의 브랜드 버피니트를 소유하며 유럽 각국의 패션주에 신작을 자주 발표했다.

로큰롤을 좋아하는 그녀는 스타일의 혈액 속에는 ‘서태후 ’ 웨이안 이스트우드와 같은 개성 — 스펠링, 실용주의, 더욱더 예술적 감각과 백변적인 이미지로 유럽 미의 성공적으로 유행하는 청년들의 마음을 빼앗고, WSGN 국제청소년팀에게 가장 인기 있는 브랜드로 소개됐다.

그녀도 현재 패션권 최인화가이자 프랑스 ‘엘리 ’, ‘보지 ’ 등 일류 패션잡지는 모두 그 에피소드들을 볼 수 있다. 그의 절친 명단에는 ‘VOUGE ’의 카리필드, 패션마크 Kate Moss 이름인 모스 (Moss)의 괴이한 마필 아래에서 활탈한 코미디 마스터인 탁별림이 있다.

또한 광고주들의 가장 사랑, 밀라노 H &M 점, 스톡홀름 이스트 레스토랑 벽에 그녀가 대폭 낙서가 있다.

이번에 그녀는 프랑스 패션에 응한다

뜨거운 하트, 자유로운 날새, 장난감 스푼, 그리고 아주 인색하게 낙서된 글씨체 J 'aime, Rve D. Mour, 필획 아래 세계의 로맨틱한 재미, 클로드 리치의 화려한 영화에 들어가는 꿈과 희망은 영원히 거절할 수 없을 정도로...

너를 오래도록 혼자서는 안 된다.

패션 디자인이 제 자신에게 더 구현될 수 있습니다.

시대

Lovisa Burfitt: 사실 전입 안 했어요.

나는 삽화가였는데, 후에 의류 설계에 종사하였으나, 나는 지금까지 삽화 창작을 멈추지 않았다. 파리에 이주할 때, 나는 다시 한 번 패션디자인을 던졌고 동시에 나의 패션 삽화 작업을 펼쳤다.

사람들이 인터넷에서 자료를 얻을 수도 있지만, 현재의 네트워크는 항상 옳지 않다는 것을 알고 있다.

시대 주보:화화와 의상 디자인, 너에게 주는 쾌감은 각각 무엇입니까?

러비사 Burfitt: 가장 즐거운 부분은 창조에 관한 것이다.

네가 종이에 생각을 그렸을 때, 그것은 내가 가장 즐거운 순간이다.

삽화를 그리는 것은 조금 더 빨라요.

디자인의류는 더 오랜 시간이 걸릴 것이다. 실제 제작에서 예를 들면 큰 팀과 함께 일하는데, 예를 들면 재킷, 바지 모양을 만든다.

또 많은 즐거움을 만났다.

당신들은'밀레니엄'이라는 영화를 본 적이 있습니까? 이 영화는 소설을 원작으로 한 권의 총명한 여자 권투선수입니다.

작가는 4부로 돌아가 베스트셀러, 이 극의 주연 노미라페이스가 직접 연락해 나를 협찬하고 싶다고 말했다.

그녀는 일부 언론 활동에 참석해 마치 칸영화제 때도 내 옷을 입고 있었다.

이것은 매우 영광스러운 협력이다.

시대 주보: 당신의 에피소드 스타일은 몽환적이고 경쾌하지만, 당신의 디자인은 검은색 원소들이 많이 사용되고, 고딕의 신비와 Grunge 의 퇴폐가, 모든 것이 더욱 굳어지고, 당신의 의상이 당신의 자신을 표현할 수 있는 것이 아닐까요?

Lovisa Burfitt: 내가 삽화를 창작할 때 자주 고객을 위해 창작한 것이다.

하지만 내 브랜드의 옷을 만들 때, 나는 자신이 책임져야 하기 때문에 자신의 스타일을 더욱 구현할 수 있다.

만약 내가 자유롭게 자신의 삽화에 속한다면 그것은 더욱 깊고 더 깊은 검은색의 원소라고 생각한다.

시대 주보: 당신 내 마음에 여자에 대한 정의는 무엇입니까? 한 여자의 신분은 당신을 돕는 겁니까, 아니면 방해가 되었습니까?

러비사 Burfitt: 내 붓 아래 여성은 개성 선명하고 자신감, 힘 있는, 극적, 내면, 직감, 이것이 내 여성에 대한 정의다.

나는 여자에게 열혈이 충만하고 좋은 직감이 있다고 생각한다. 남자는 감정을 직장에 섞지 않는다. 만약 여자가 그렇게 표현하면 보통 냉혹하고 무정하다고 여겨진다.

나의 잠언은 너의 마음을 따르는 것이다.

용감한 여성을 좋아하다

시대 주보:클로드 카은 (초현실주의 여자 사진작가)와 프리다가 당신의 아이돌이라고 합니다. 그녀들은 당신에게 어떤 의미를 가지고 있습니까?

Lovisa Burfitt: 모두 파란 인생이 있다.

15년 전 프리다에 처음 접촉한 그녀는 나를 강렬히 끌어당겼다.

프리다 소년 시절에 심각한 사고를 당한 것은 그녀의 일생에 영향을 주었다.

우리는 그녀가 출산 능력을 잃고 어머니의 그런 고통이 될 수 없다는 것을 상상할 수 있다. 그녀는 평생 약물 치료를 받아야 하는 고통까지 겪고 있다.

이 모든 것이 그녀의 작품 속에 드러났다.

그녀는 나에게 많은 영감을 주었고, 그녀는 그 시절에 매우 패션 여성이었다.

당시의 전통 여성은 모두 집안에서 상부교자였지만 프리다는 자유를 상당히 숭상하고 있다. 이것이 바로 사람들이 그녀를 좋아하는 이유라고 생각한다.

크로드 카은, 나는 네5년전에 그녀를 알고, 프리다와 같은 연대의 예술가이다.

클로드는 파리의 유대인으로 유명한 초현실 여성 사진작가로 수년간 감옥에 들어갔다.

그녀는 여자와 동성애의 이중 신분으로 당시 남성권이 주도적 지위를 차지하는 초현실단체는 브레스동 등의 배탈을 포함해 큰 억압을 받았지만, 그 시대에 그 점을 공개할 수 있다는 것은 정말 용감하다.

대부분의 예술가의 작품에서 나는 모두 그들의 뒷이야기까지 읽을 수 있다는 점에서 정말 재미있다.

시대 주보:당신 뼈는 록, 당신이 좋아하는 프리다가 그 시대에 슈퍼 Rock 이었습니다.

너는 프리다의 어떤 그림을 가장 좋아하니?

Lovisa Burfitt: 맞아, 맞아, 맞아, 그녀의 옷차림은 이미 알아볼 수 있어.

내가 가장 좋아하는 그림은 그 — 그녀는 자신을 동물로 그려 화살에 가득 꽂았고, 그 동물은 그녀와 비슷하지만, 몸은 사슴의 몸은 모두 화살이다. 마치 그녀 자신이 다친 동물인 것처럼 내가 가장 좋아하는 동물인 것 같다.

하지만 너무 많은데, 예를 들면 또 한 장의 자화상, 옆에 원숭이가 그녀의 목에 뭘 감고 있는 배경에는 큰 나뭇잎이 있다.

나는 그녀가 그린 꽃과 과일을 매우 좋아하여 멕시코의 정취가 매우 강렬하다.

시대 주보:이번 당신이 만든 삽화, 당신은 "사랑 ·몽유"라는 주제를 들을 때, 머릿속에 떠오르는 첫 화면은 무엇입니까?

Lovisa Burfitt: 처음 들어봤을 때, 바로 몽환적인 느낌으로 떠오르는 것은 모두 파리의 길거리에서 대표적인 경관이다. 마지막으로 게으른 고양이, 봄의 새, 파리 철탑과 한적한 삶의 길거리를 주원소로 창작했다.

이번 기회에 모& CO. DE PARIS 와의 협력은 어린이 예술 교육을 추진하는 자선협력으로 이 삽화의 의미를 부여했다. 새장 벗은 새가 열쇠를 물고 어린이의 자유롭게 예술의 꿈을 향해 날아가는 열쇠를 의미한다. 그 열쇠는 꿈의 열쇠다.

중국에는 빈곤한 어린이들이 많다는 것을 알고 있다. 그들의 빈곤은 의식주에서도 사상에 있다.