振り返ると20世紀の定番スカート

4、ウォリスシンプソンの結婚ドレス1937

アメリカの社交界の名流、ウォリス・シンプソンは1937年に結婚する時、シンプルで引っぱった長いスカートを着て、長袖の上着に合わせて、全身に「ウォリスブルー」という色を採用しました。

このドレスはアメリカ出身で、パリに長く住むデザイナーのマンボ徹さん（1891～1976）によって作られたもので、控えめなスタイルで、ファッション史上最もコピーされたスカートの一つです。

この結婚式は「20世紀最大の桃色ニュース」とも言える盛り上がりを見せそうだ。

ウィンザー公爵は江山愛美人を愛しません。離婚した平民の女性のために一年も続かないイギリス王位を放棄するという執念を持っています。イギリス政治界の憲法危機を引き起こし、イギリスの統治の核心を根本から揺さぶりました。

しかし、海の向こうのアメリカの民衆の目には、強いアメリカの女性が勇敢に外部からの激しい反対と批判に直面し、ついには真実の愛を勝ち取ることに成功しただけです。

結婚式に注目するとともに、この質素なドレスはこれまでにない注目を集めています。

結婚式の後ごく短い数日間で、ニューヨークはすでに似たようなデザインのスカートが売られています。数週間後、全国の百貨店でウォリスのスカートを値下げして販売しています。

シンプソンは、シンプルでシンプルなスタイルと、着ている人の色気が、このスカートを大ヒットさせ、その後10年の流れを牽引します。

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5、新風貌1947

第二次世界大戦後、ヨーロッパ大陸は百廃万化の局面を迎え、「新しい姿」は強心剤のようにパリのファッション業界に希望を注ぎ、その後10年間の経済社会の回復過程における審美基準を描き出しました。

フランスのデザイナークリスチャン・ディオール（1905~1957）は1947年に発表されたこのファッションの潮流は20世紀50年代まで続いています。彼は戦後の挑戦、靭性と希望に満ちた年代を解釈しました。

ディオールさんは当時は全く新しい贅沢なデザインを出す時だと信じています。公衆はもう戦争の時期のような縫合や補充、間に合わせの生活に飽きました。

柔らかい肩のライン、細い腰、豪華な飄々としたスカート、これらはディオールの“女の花”のイメージです。

ディオールさんは最初にこのファッションシリーズを発表した時に「花冠」と「8文字線」の名前を採用しましたが、すぐに「新しい姿」に取って代わられました。後者はもっと朗々としています。この名前は「ファッションバーザー」（Harper's Bazar）の雑誌編集長から「これは本当に新しいスタイルです。」と驚きました。

新しい潮流はここで誕生して、パリは再びファッションの版図に帰ります。ディオールさんは販売特許権の先例を作って、新しい姿は全世界で生産して、世界のブランドを風靡します。

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6、華やかなピンクのスカート1947

エルサ・シャパリ（1890～1973）は第二次世界大戦前の有名なファッション改革家の一人です。

ココ・シャネルの最大のライバルとして、彼女が一番有名なのは天馬行空のデザインです。

しかし、彼女はデザインのために設計したのではなく、彼女にとって、ファッションを助けて女性の有名になり、女性の個性を表現し、平等を求めるのが彼女の理想です。

ニューヨークとパリのトップ芸術圏の一員であり、超現実主義者と密接な関係を持ち、多くの超現実主義者と協力したことがあります。その中で最も知られているのはエルサルバドル・ダリと共同で設計した白い薄絹のタキシード（1937）です。

彼女の芸術の天賦は言うまでもなく、彼女の技術革新は更に枚挙にいとまがない。

彼女は率先してファッションにジッパー、ショルダー、合成ファブリックを使い、彼女がデザインしたスポーツウェアは女性の体を解放して、女性も専門競争に参加できるようにしました。

彼女は実用的で鮮やかでまばゆい色でも有名です。特に彼女の名をとどろかせたピンクは「驚くべきピンク」と呼ばれています。この名前は彼女の初めての「驚くほど美しい」という香水から来ました。

彼女は斬新で刺激的な態度を追求してファッション界に独特な風を吹き込み、裁断の技術よりもデザイン理念を重視した。

多くの同時代の人々が彼女を「服を作る芸術家」と呼んでいます。辛辣ですが、正しく彼女の後世への貢献を評価しています。まさに彼女は芸術とデザインの壁を打ち破り、21世紀のファッションがいっそう洗練された発展の道を歩み出すことができます。

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（1950~1969）

時間は20世紀の50、60年代に入って、服装は驚異的なスピードで変化を加速しています。

特に1958年になると、服装が変わり始めます。

1958年から1960年までは、ウエストとヒップの基本的な2つのやや斜めな直線の中で、女性は行動の中でより含蓄のあるセクシーさを見せているのが特徴です。

1962年には、流行した斜めカットのスカートとウエストのラインを重視し、女性らしさをより強く表現しました。

1965年は服装の形式の創造の上の突破年で、幾何学の図形の介入は服装に新しい啓発があらせます。

その後、流行のトレンドに注目し、女性のファッションをより華やかにします。

1マリリン・モンローのスカート1955

人道地下鉄の出口に立つと、マリリン・モンローは白いブリーフのスカートをはいて、両手で風に煽られたスカートをそっと押さえていました。これはもうスクリーンの定番となっています。デザイナーのウィリアム・トラヴィットさん（1920～1990）は、一大アイドルの誕生を目撃しました。

彼の光芒は永遠にスカートの着用者によって覆い隠されることを運命付けますが、しかしこの経典の時刻の持ってくる迫力は永遠に同じく消えてなくなることはできなくて、彼の功績は永遠に同じく忘れられません。

ロサンゼルス生まれのトラヴィットは当時20世紀フォックス傘下の契約デザイナーの一人で、試着室を借りて試着していた夢露と知り合いになったという。

その後、2人は全部で8本の作品に協力しました。

この短いシーンは大胆にその時代の抑圧された道徳観を翻弄しました。演技ができるのはこの世界で一番頭が良くて、有名な女性スターだけです。

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2シャネルセット20世紀50年代末

厳密に言えば、シャネルスーツはスカートだけを指すわけではないが、スカートの歴史のトップ50には理由があり、女性の着こなしや職場での女性の扱いにも革命的な影響があるからだ。

シャネルは第一次世界大戦の時に初めて有名になりました。簡潔で優雅なデザインで、精巧な裁断で女性を「美しい時代」から解放しました。

シャネルの天才が、20世紀の20年代に伝統に縛られない「カジュアルガール」のイメージを作ったのです。

ひざ丈のスカート、肩幅の広い上に、金色のボタンを使って、色を比べて縁を取りますに対して女性化を強化します———経典のシャネルのスーツは最も早く生活の困窮している20世紀の30年代に現れます。

論争があるのは、シャネルはツイードを使っています。

粗い花は当時労働者として使われていた安価な布地で、男性化しすぎていました。調和のためか、絹や毛皮を裏地にしていました。

斬新な裁断は相変わらずシャネルのデザインの秘密です。

精致で、優雅で、快適で、これが働く女性のイメージです。

その後の数十年シャネルスーツは時代と共に進み、いつまでも時代遅れでファッションの最前線に立ちます。

20世纪60年からランチパーティに热中している女性は、80年代にかけて権威あるファッションを好むキャリアウーマン、さらには今日のファッションセンスの锐いセレブまで、シャネルスーツは常にクラシックなデザインと地位とスタイルの象徴とされています。

1983年からシャネルスーツのデザインを担当しているデザイナーのカール・ラガーフィールド氏によると、シャネルが創始したこのスタイルは20世紀の重要性については2つのボタン、3つのボタンスーツは男性の意味に劣らないという。

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3ジバンシーとヘップバーンの黒いスカート1961

ブラックスカートはLBDと略称されています。それ自体がスタイルです。エレガントで、変化に富み、簡潔で、女性の箪笥の中で一番必要なものです。

ココ・シャネル（1883~1971）が最初に発表した黒いスカートからは、デザイナー一人一人が違った演出をしています。その中で最も注目されているのは、オドリー・ヘップバーンが「ティファニーの朝食」で着ているフランス人デザイナーベル・デ・ジバンシーがデザインしたスカートです。

ブラックスカートは着やすく、様々な場面に出席するのに適しています。いつまでも自信とクラシックに見えます。

端正で洗練されたイメージを持つ制服となり、言葉を使わずにすべてを表現しました。

「ティファニーの朝食」では、ヘップバーンが元気なヒロインホリー・グレットリを演じ、黒のスカートは彼女にぴったりの装いをしています。

ヘップバーンに対する理解に基づいて、ジバンシーは彼女のためにこのスカートをカスタマイズしました。

その後、彼が初めてヘップバーンに会った時、彼女は彼に第一印象を与えました。

ヘップバーンの魅力的な美しさ、柔弱なボディは、このシンプルな黒いスカートを着て、含蓄のある、純粋な奔放感を表現します。

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4メアリー官ミニスカート1965

20世紀の60年代には、戦火の猛威を受け、建物の灰をかぶったロンドンは依然として戦後のデフレの影の下で暮らしています。

このような状況の下で、若者は明るく美しい色、現代的な造型で彼らを表現して、首都の暗い街に衝撃を与えています。このスタイルを最もよく表現しているのはマリー官が関与している鮮やかな服装です。

アンドレア・クーレムの作品の影響で、メアリー官は新たに現れたスカートをそのまま使用し、スカートをより短く縮めました。

ミニスカートが現れると、若者らしいファッションを求めていた少女たちは、たちまち熱狂的にこのような興奮的な露出スタイルを受け入れた。

1965年まで、メアリー官はロンドン英王大道の「バルサ」ブティックで少女のミニスカートを披露しました。

ミニスカートのシルエットはすっきりしていて、ちょっと子供っぽいスタイルで、ニュートラルなヴィダ？

ミニスカートは最初はブティックでしか買えませんでしたが、自分のデザインがシンプルで、大量生産もできますし、自分の家で縫うのにも適しています。すぐに広く流行し始めました。少女と若い女性は新しいイメージを見せられます。ロンドンもファッションの聖地になりました。

不確かな核兵器の時代に、どのような服装が独立、趣味、自由を表すかといえば、やはりミニスカートではない。

ミニスカートの魅力は誰にも止められない。

年代になると、イギリス女王のスカートも短くなりました。

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5ダイアナ・リベンジとリベンジのスカート1965

「アベンジャーズ」の登場人物、エマ・ピルの知恵、美貌、自主独立のイメージは、20世紀の60年代に垣根を破った女性のための新しいモデルです。

このファッション探偵シリーズは、これまで強い独立したスクリーンのヒロインであるピルの前任のゲイル博士を作り上げてきた。

ダイアナ・リグの加入に伴って、映画の投入が大きくなり、キャラクターが着ている服業界が驚くようになりました。

リベンジは大胆でセクシーな衣装をイギリスのデザイナージョン・ベッツが提供しています。

言うまでもなく、ベッツは1970年代のイギリスファッション界で最も影響力のある有名なブランドの一つです。しかし彼は歴史に多くの印影を残していません。

ベッツは市場の普及においても同様に優れた素質を持っています。彼はドラマのヒットと同時に、「復讐者」シリーズを発表しました。

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6譲·暴言の奇想天外——迷笛スカート1968

ジャン・ギル（1928～1995）は20世紀の最も成功したイギリスのデザイナーの一人で、彼が代表したのは精巧で質素な優雅なイギリス風です。

1968年にこのようなデザインが発売されました。スカートの裾を長くして、線がより柔らかくなっています。

これらの特性から見ると、このスカートはローラ・アシュリーのロングスカートと一緒に、エレンひいては全世界のファッションの風向きの変化を示しています。

スカートの輪郭はエドワード時代の風格があり、中古の服も現代のファッション文化であることを証明しています。

ロンドンを風刺して揺れ動く映画《ミニタイム》の中で、リタ・塔欣アームの扮する無邪気なブレンダ、ただ1枚のぼろぼろなビクトリアのパジャマだけを買えることができて、1つのしようがない挙は彼女をファッションの最前線に置く。

暴言のデザインには遊び心と芝居の風格があり、20世紀の60年代のモダンブームに女性がだんだん反感を持っていることが反映されています。

この新しいロマンチシズムは20世紀70年代まで続いていますが、依然として強い影響力を持っています。

この時から、ミニスカートは下り坂を歩き始めました。

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（1970-1989）

1970年代、ヒッピーの時代が来ました。

人々は自由と個性と狂放を尊ぶようになりました。

流畅で美しいと同时に、人々はだんだん自分の个性的な服装を探し始めました。

そこで、グロテスクなものや、簡単なものや、さらけ出したスカートが大衆の目に入ってきました。

これらは間違いなく人を熱血させます。

80年代の短いだらしない風潮の後で、セクシーさは人々の視線に戻ります。

美しい前で、誰が女性の優美な曲線を防ぎ止めることができますか？

1崔姫のヒッピースカート1971

1970年代初期に自由愛を尊ぶ。

ヒッピーの時代が来ました。伝統的な折衷主義衣装の出現を打ち破り、メアリー官とアンドレ・クーレムに背を向けて個性のない現代派をリードしました。

スコットランドのデザイナービル・ギル（1943~1988）はヒッピーの最前線に立っています。彼は中世のロマンチック精神からヒントを得て、異なる文化の様々な形、テクスチャ、色のブレンドを組み合わせています。

このような服装は多段階の図案としわを通して、着ている人に流暢で美しくてロマンチックな味を作り出します。

ジブは1972年に初めて彼のファッションシリーズを発売しました。

わずか数年の間に、彼は大西洋の両岸の多くの有名人を引きつけました。

しかし、下手なビジネステクニックによって、彼はスポットライトの下での時間はかなり短いです。

最近になって、人々は彼のファッション遺産に興味を持ち、彼の作品の中には奇異な個性と巧妙な装飾デザインが満ちています。

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2タイトスカート1973

ベルトのニットワンピースが盛んに行われたのは1970年代半ばで、私達はそれがナイトウエアと同じところがあると認めざるを得ませんでした。

しかし、ドレスは快適さのためだけではない。

機能性と実用性があり、希求と欲望を最小限に抑えることができます。デザイナーでもあります。ベルギー生まれの黛安·馮夫絲汀宝の生涯の輝かしい事業の起点です。

ドレス自体はとてもシンプルで、着やすいです。大事なのは脱ぎやすいことです。

このスカートは女性権主義と消費主義の産物で、女性が新たな自信を表したい時にぴったりです。仕事場でも寝室でも、両方のスケジュールの中で。

このスカートは快適で、ゆったりしていて、フィットしていて、セクシーです。

1997年、黛安·馮夫糸汀宝は高級ファッションシリーズを再発売し、ワンピースが再び出現し、21世紀初頭の日常服となった。

百貨店もその中に足を踏み入れて、どのチェーン店も自分の「馮夫糸汀宝式くるみスカート」を出しました。

スカートのコーディネートや膝丈のブーツは、現代の働く女性の手軽なファッションとして随所に見られます。

職業は個性があって、厳粛で距離感がない、その時代の最高のスカートです。

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3侯の司顿の背もたれのスカートの1977

1970年代の半ば、どのディスコの中でバックのドレスを着た女神があでやかに舞っていなかったら、このダンスホールはきっと見栄えがしませんでした。

クラシックなブリーフィングスカートは魅力的なペンダントのデザインとシンボル的な背もたれのデザインを持っています。このスカートは今でも人々にエイズが現れる前、久しぶりにカラフルな犬の生活を思い出させます。

アメリカのデモイン市に生まれたデザイナーのロイ·ドゥルトン·フロウィックは最初に女性帽をデザインしてスタートしました。1961年にアメリカ第一夫人のジェイクイン·ケネディがケネディ大統領の就任式に参加した時に着用した無辺平等帽は侯司顿が設計したものです。

1970年代になって、侯司顿はスカートのデザインを始めました。そしてスター御用デザイナーになりました。

1973年、侯司顿はブランドをアメリカのノトンシモンに売却しました。当時のデザイン界では絶対に革新的な行動に属していました。これによって彼のブランドは国際ブランドに急速に発展しました。

侯司顿のデザインは魅力的でセクシーなシンプルな基準を受けています。

洗練された造形、素朴な色彩は当時、特にヨーロッパで盛んに行われていた民族的風潮に逆行している。

このスカートは絶対に丈夫で、体を強調することができます。自信をつけて、楽で快適です。